Mireia Collado Benlloch es una prometedora pintora licenciada en el grado de Bellas Artes en la UPV.
Su obra, en constante evolución, destaca por un uso simbólico del color, donde la acuarela y la figuración se convierten en sus principales herramientas de expresión. A través de sus pinturas, ofrece una visión profundamente subjetiva de la realidad, explorando la esencia y el alma de los retratados, así como las emociones que le inspiran los paisajes y las atmósferas naturales.
Siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión, Mireia experimenta con diversas técnicas plásticas, con el propósito de plasmar no solo sus aprendizajes artísticos, sino también su reflexión sobre una sociedad marcada por el individualismo y las tensiones que enfrentan los jóvenes de su generación.
Con su obra, Mireia Collado no solo busca transmitir emociones, sino también cuestionar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Su evolución constante y su mirada única prometen consolidarla como una artista a tener en cuenta en el panorama actual.
Sin duda, su viaje apenas comienza, y el futuro de su arte es tan prometedor como inspirador. ¡Visita su Instagram para saber conocer sus obras!
Terminamos la semana presentado a la artista Alba San Jaime, cuyo trabajo en dibujo y pintura nos ha sorprendido por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos. Sigue leyendo porque no te dejará indiferente…
A través de su arte, Alba explora temas de la vida cotidiana, la naturaleza y la expresión humana, utilizando técnicas mixtas y un estilo único que refleja tanto la realidad como la imaginación.
Con una pasión innata por el arte, Alba también dedica su tiempo a enseñar a otros, ofreciendo clases particulares donde comparte su conocimiento y amor por el proceso creativo.
A través de sus redes, Alba comparte su obra y conecta con una comunidad de artistas y aficionados, creando un espacio donde el arte y la inspiración florecen.
¡Visita su Instagram para no perderte sus últimas creaciones!
Valerie Lin es una artista que ha capturado la atención del mundo del arte con su talento y su enfoque único.
Grabados limitados y pinturas al óleo, son algunas de las técnicas que utiliza, y su estilo está profundamente inspirado en la naturaleza.
Valerie utiliza elementos naturales para crear composiciones emoción y hacen reflexionar al público que se deleita con sus obras.
Una de las características más destacadas de su obra es su habilidad para fusionar lo real con lo imaginario, creando paisajes y retratos que parecen sacados de un sueño.
Además de su labor como artista visual, Valerie comparte su proceso creativo a través de YouTube, brindando a sus seguidores una mirada íntima a su mundo artístico. Esta transparencia no solo humaniza a la artista, sino que también inspira a otros a perseguir sus propias pasiones creativas.
Valerie Lin es más que una creadora de imágenes; es una narradora visual que nos lleva a viajar y soñar…
En medio del caos de la pandemia de COVID-19, muchos encontraron nuevas pasiones y redescubrieron viejos talentos.
Tal es la historia de Sofia Wicksart, una pintora figurativa al óleo cuya carrera artística floreció en circunstancias excepcionales.
Sofia es un ejemplo vivo de cómo la adversidad puede llevar al arte y la autoexpresión.
La fascinación de Sofia por la pintura al óleo le permite explorar el color y la textura con una libertad única, creando obras visualmente impactantes que llaman la atención de cualquier público.
Su proceso creativo es igualmente inspirador. A menudo, sus ideas surgen durante sus carreras matutinas, donde las reflexiones se transforman en conceptos que luego plasma en sus lienzos.
Esta conexión entre la mente, el cuerpo y la creación artística es una parte esencial de su obra y de su filosofía como artista.
¡Visita su Instagram si quieres conocer los trabajos de esta gran artista!
En el mundo del arte contemporáneo, pocos artistas logran capturar la esencia del autodescubrimiento y la evolución como lo hace Josh Sorrell.
Sorrell se ha destacado por su estilo único que fusiona pinceladas expresivas con elementos abstractos, creando obras que te invitan a la reflexión y son capaces de asombrarte…
La obra de Sorrell se caracteriza por la representación de sujetos aislados en entornos caóticos, una metáfora visual que refleja la búsqueda interna y el constante cambio al que todos nos enfrentamos.
A lo largo de su carrera, Sorrell ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, ganando reconocimiento y premios en varios salones de arte.
Si deseas sumergirte en el universo de Josh Sorrell y descubrir más sobre su obra, no dudes en visitar su estudio en Mainframe Studios en Des Moines, Iowa. La experiencia promete ser una revelación tanto visual como emocional.
Mientras tanto, ¡puedes conocer su arte a través de su perfil de Instagram!
La primera artista de esta semana es Bernadett Timko, y nos invita a redescubrir la belleza en lo cotidiano a través de su arte. ¿Quieres saber más?
Sus pinturas se destacan por capturar la quietud y la pureza de escenas ordinarias, infundiendo un sentido de magia y maravilla en cada momento.
Timko utiliza una combinación de técnicas tradicionales de pintura al óleo y pastel para crear sus obras. Su paleta de colores suaves y la meticulosa atención al detalle transforman lo mundano en algo extraordinario.
A menudo, sus composiciones congelan el tiempo, permitiéndonos apreciar la poesía que reside en los pequeños detalles de la vida diaria.
En sus retratos, podrás observar cómo captura la dualidad de la fragilidad y la fuerza humanas, reflejando la vulnerabilidad y la resiliencia de sus sujetos en momentos de introspección.
Para deleitarte con el arte de Bernadett Timko, puedes visitar su perfil de Instagram…
Denis Sarazhin, un talentoso artista ucraniano nacido en 1982, ha capturado la atención del mundo del arte con sus pinturas que combinan una técnica minuciosa con una originalidad impresionante.
¡Continúa leyendo para conocerlo!
Las pinturas de Sarazhin son conocidas por sus escenas desgarradoras que sugieren tanto drama como movimiento. Cada obra parece contar una historia, atrapando al espectador en un momento de intensa emoción.
Su capacidad para transmitir movimiento y tensión a través de su arte es un testimonio de su profunda comprensión de la forma y la composición, creando piezas que son realmente cautivadoras.
Su atención al detalle y su habilidad para manipular la luz y la sombra dan vida a sus composiciones, haciéndolas vibrar con una energía palpable. Este enfoque minucioso ha llevado a Sarazhin a ser reconocido y admirado en la comunidad artística internacional.
Con casi 300.000 seguidores en Instagram, Denis Sarazhin ha logrado construir una sólida base de admiradores que esperan con ansias cada nueva obra.
Marta Leyva tomó un pincel por primera vez en 2017. Con una licenciatura en Traducción e Interpretación, decidió dar un giro radical a su vida un año después, dejando su carrera como traductora para dedicarse plenamente al arte como autodidacta.
Desde entonces, ha tenido el privilegio de exponer su trabajo en ciudades como Copenhague, Estocolmo, Barcelona, Ibiza y Madrid.
Además, ha colaborado como ilustradora para reconocidas publicaciones como Vogue, AD, y Harper’s Bazaar, entre otros clientes destacados. Actualmente, reparte su vida entre Barcelona y Estocolmo.
Destacamos su exposición «PICASSO’S WOMEN» Solo Digital Exhibition for Vogue en 2023 sobre los nombres y las historias de mujeres que quedaron eclipsadas por relaciones marcadas por el abuso. “Sus vidas y carreras fueron arrebatadas de forma injusta, y no se les da la visibilidad que merecen”, señala.
Desde su primer pincelada hasta sus aclamadas exposiciones internacionales, su arte es una invitación a redescubrir el mundo con una mirada llena de autenticidad
Descubre más obras de esta artista a través de su perfil de Instagram.
Pablo Rodríguez, conocido artísticamente como Little, es un artista y autodidacta que ha sabido capturar la esencia de la fragilidad humana a través de sus obras.
Su trabajo, en el que predominan el color blanco y el negro, está marcado por un trazo aparentemente ingenuo que esconde una profundidad emocional impresionante.
Little se define a sí mismo como un «adulto pequeño» o un «niño grande,» y esta dualidad se refleja en cada una de sus obras, donde la inocencia y la vulnerabilidad se entrelazan con la sabiduría y la reflexión.
A través de su arte, Pablo Rodríguez nos recuerda la belleza de lo simple y lo esencial.
Little continúa inspirando con su creatividad y su enfoque único, ofreciendo una perspectiva fresca y genuina que resuena profundamente con su audiencia.
¿Tienes curiosidad por conocer los trabajos de Little? ¡Visita su perfil de Instagram!
Gerard Castellvi es una figura influyente en el arte contemporáneo.
Este es el primer artista que os traemos esta semana, y seguro que os va a llamar la atención…
Su obra explora la relación entre el ser humano y la naturaleza a través de paisajes reales e imaginarios, y ha sido exhibida en galerías de renombre en Londres, Salzburg y Madrid.
Además de su éxito artístico, Castellvi es profesor en la Barcelona Academy of Art, donde inspira a nuevos talentos con su enfoque en la percepción y la abstracción.
Su dedicación a la enseñanza y su habilidad para crear originales e inspiradoras obras, hacen de su trabajo una celebración única de la interconexión entre el hombre y su entorno natural.
Los colores en las obras de Gerard Castellvi juegan un papel crucial para transmitir la esencia de sus temas.
Su habilidad para combinar tonos cálidos y fríos crea un equilibrio armónico que dota a sus escenas de vida y realismo.
No dejes de visitar su perfil de Instagram y deja que te sorprenda con sus pinturas… ¡Con nosotras lo ha conseguido!