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Escultura

Escultura

Escultura y máscaras: el arte polivalente de Susana León

Hoy os vamos a presentar el curioso arte de Susana León, una artista contemporánea destacada por sus esculturas y máscaras de silicona hiperrealistas.

Su trabajo se caracteriza por un increíble nivel de detalle, que muestra la gran destreza de Susana para plasmar lo que quiere transmitir a todas aquellas personas que observamos su arte.

Cada pieza es meticulosamente elaborada, lo que nos permite apreciar no solo la habilidad técnica de Susana León, sino también su profunda comprensión del mundo que le rodea y de los materiales que utiliza.

Como puedes observar, Susana es una artista que combina tradición e innovación para crear obras que conmueven y provocan, asegurando su legado en el mundo del arte contemporáneo.

Sus trabajos no dejan a nadie indiferente, ¡Desde luego a nosotras no!

Si quieres conocer más sobre esta artista, puedes visitar su perfil de Instagram.

2 septiembre, 2024
Diseño, Escultura

El mundo visual de Jordi Plana

El artista visual Jordi Plana es artesano y diseñador de sus propias colecciones de joyería y escultura distribuidas en Cataluña, Baleares y Europa.

Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Especialidad Escultura y también cursó sus estudios en la Escola Massana y Graduado en Artes y Oficios por la Escola LLotja. Especialidad en Joyería y Escultura. 

Tiene una amplia experiencia  en el sector de la joyería como demuestra su participación en ferias nacionales e internacionales como «Ambiente. Frankfurt am Main (Alemania) en 1990 y Basilea (Suiza) en 1991.

Además, ha sido profesor en varias escuelas de artes y oficios, donde ha impartido clases de joyería y escultura como la escuela del Arsenal de Vilafranca del Penedès, en la Escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona, en la EASD de Vic, en la EASD Pau Gargallo de Badalona y en la EASD Llotja de Barcelona (todas ellas gestionadas por la Generalitat de Catalunya).

Jordi puede presumir de haber realizado varias exposiciones de joyería y escultura entre los años 1980 y 2013. En total, 41 exposiciones de joyería tanto individuales como colectivas en Barcelona, Palma de Mallorca, Madrid, La Rioja, Sabadell y Girona destacando la de Nîmes (Francia). 1991, X Mostra d’Art Català , Galería Canals. Sant Cugat del Vallès. 1996, Alianza Francesa Sabadell. 1999. H-Associació Arts Contemporànies «Thambos». Vic. 2000 y Plataforma Perfomance multidisciplinar con Andrés Corchero y Rosa Muñoz. 

Cabe destacar que su obra «Pneumàtic»se encuentra en el Fons del Patrimoni de la Universitat de Barcelona. 

La trayectoria de Jordi nos parece impresionante, ¿no te parece?

Si te apetece puedes compartir tu opinión a través de nuestra RRSS y, por supuesto, no pierdas la oportunidad de descubrir más artistas. En nuestro blog tenemos miles de ellos esperando a ser descubiertos. 

3 julio, 2024
Diseño, Escultura

Descubriendo a Olivier Van Herpt’s

Olivier Van Herpt

Olivier Van Herpt’s fabrica objetos de cerámica, pero no se ensucia las manos durante el proceso. Sus vasijas se imprimen con una impresora 3D siguiendo patrones únicos que responden a información transmitida a la máquina a través de diferentes sensores. Puedes ver una buena muestra de su obra en su página web. Mientras tanto, te dejamos con la traducción de un extracto de su proyecto “Adaptative Manufacturing”. “En la base de cada producto está el proceso de producción. Cuando reemplazamos a los artesanos por máquinas perdimos la traducción de influencias locales en nuestros productos. ¿Y si nuestras máquinas pudieran ser más sensitivas? ¿Qué ocurre si la máquina detecta el entorno local y lo incorpora al proceso de producción? Esta investigación busca formas de recuperar esa conexión perdida con la producción de objetos. Para ello, decidieron diseñar guiones que destilan formas y texturas de fenómenos externos. La información externa se mide mediante sensores, que eventualmente se traducen en comportamientos específicos de la impresora a través del software. Podríamos llamarla una máquina sensorial que siente su entorno, traduciendo la entrada en un documento de un tiempo específico, ubicación o materia prima”

Olivier Van Herpt

Olivier Van HerptMáquinas que sienten

¿Se trata de fabricar máquinas más sensitivas, que puedan reemplazar al hombre hasta en lo más humano, que es sentir? Sin duda es una nueva perspectiva desde la que abordar el asunto de la inteligencia artificial. ¿Pueden sentir las máquinas? ¿Pueden construir objetos que transmitan un relato? Es un asunto complejo y con muchos matices.

Al final, es el espectador el que decide si el objeto en cuestión le transmite una sensación, le seduce y le transforma. ¿Tú que opinas?

Olivier Van HerptTambién puedes ver un vídeo del proceso. La verdad es que es bastante impresionante, y aunque todas las piezas han sido creadas con la misma máquina, son todas únicas.

Si te has quedado con ganas de más puedes visitar su perfil en Instagram. 

22 abril, 2024
Escultura

De lo Estático a lo Dinámico: La Innovadora Técnica de Felix Semper

Félix Semper es un artista y escultor cubano-estadounidense conocido por sus increíbles obras de arte cinético y esculturas flexibles. Su trabajo más notable son las esculturas de papel que crea a partir de miles de capas de papel cortado y pegado juntas.Estas esculturas parecen sólidas, pero en realidad son flexibles y pueden ser estiradas y deformadas sin romperse. Semper ha ganado reconocimiento internacional por su innovadora técnica y sus obras han sido exhibidas en galerías de arte y museos de todo el mundo. Saltó a la fama por la escultura hecha a partir de capas de papel encolado del rapero Notorius BIG. 

Esta técnica llamada Read Head nació durante su paso por la imprenta cuando se le ocurrió pegar un papel encima de otro para formar un bloque. Después lo talló, y poco a poco fue descubriendo que podía moverlo. Posteriormente, exhibió su obra en las calles de Nueva York donde la gente rápidamente sacó sus teléfonos móviles para capturar el momento y difundirlo por las redes sociales. 

Aunque su obra se distingue principalmente por sus esculturas flexibles tipo acordeón, también trabaja materiales como la piedra, el yeso o la madera. 

Si te ha gustado puedes continuar disfrutando de su trabajo en su perfil de Instagram. 

15 abril, 2024
Escultura

Jesus Curía, un Diálogo Cultural en Piedra

Jesús Curía Perez es un escultor y artista español contemporáneo.En su trabajo muestra principalmente su pasión por las culturas africanas y asiáticas. El objetivo de su obra es que la humanidad se ponga de pie y trabaje conjuntamente para lograr una población universal.

Su obra se define con un lenguaje visual de la figura humana, cercana al tótem, y por su técnica labrada en bronce el cual tiñe mediante ácidos de colores sutiles.

Curía consigue  transforma sus esculturas en obras singulares donde las formas y los volúmenes cobran el realismo  del cuerpo humano. 

Las esculturas de Curiá son personajes fuertes, testigos de la búsqueda existencial del artista. Estas obras reflejan los pensamientos filosóficos  del artista en el mundo moderno.

“Las esculturas de Jesús Curiá despiertan algo más que puro placer estético. Podemos analizar su obra de forma racional y destacar la calidad de sus texturas y sus pátinas, la redondez de sus formas, la atrevida combinación de materiales, el juego del espacio, el movimiento o la actitud hierática , pero en su caso, el resultado final es infinitamente superior a la suma de sus partes.Jesús Curiá consigue en sus esculturas un magnetismo especial, un halo de misterio que nos atrae y responde a las vibraciones más profundas de nuestra alma», 

Pepa Quinteiro, crítica de arte.

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram. 

 

11 abril, 2024
Escultura, Pintura

La expresión del alma de Nanda Botella

Nanda Botella es una artista valenciana con una amplia experiencia. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar en la década de los 90 y se celebraron en lugares como  La Casa de los Artistas en Moscú, Gallery en Nueva York y en la Embajada Española de Ciudad de México.

Su obra se divide en escultura, pintura y collage. En escultura, destacamos su obra «Fuente» una construcción de grandes dimensiones en aluminio curvado com moldes de hierro, cortado con láser y tratado con ácido. Además, la fuente está dotada con iluminación. 

En pintura destacamos la colección «Vuelos» la cual  define la búsqueda de la artista por crear impactos cromáticos en varios planos, libres, sueltos, frescos simulando el movimiento.Esta colección tiene por objetivo provocar en el espectador las sensaciones que siente la artista al componerlo.

Por último, el collage. Para Nanda el collage es una técnica divertida donde confeccionar su propia historia recopilando, cortando, pegando y probando diferentes materiales sin miedo. ¿Qué te parece su interpretación? 

Para finalizar este post, queremos hacer mención a su exposición en Shiras Galería, «Pipeline», que narra la materialización de los recuerdos de la artista durante su viaje por Balí y Filipinas. Foto: Tátylla Mendes.

Si te ha gustado su arte puedes compartir tu opinión en nuestra publicación en Instagram y ¡no olvides visitar también el perfil de la artista!

10 abril, 2024