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Ilustración

Grabado, Ilustración

Entre tinta y texturas: el arte de Sofie

Sofie van Schadewijk es una artista especializada en  printmaker e ilustración.  Desde que era niña, siempre ha estado dibujando y sabía que quería dedicarse a algo creativo en el futuro.

Estudio diseño gráfico en la ArtEZ Academy of Arts en Arnhem. Durante esos años, apenas tenía tiempo para dibujar, ya que no era parte del programa de estudios. Sin embargo, con el tiempo, se dio cuenta de cuánto extrañaba crear con sus manos. Así que decidió retomar sus lápices y pinceles, y se sumergió de nuevo en el arte: dibujando, pintando y aprendiendo técnicas como la serigrafía sobre distintos materiales.

En 2016 descubrió el grabado en relieve y fue amor a primera vista. Supo de inmediato que era lo suyo, así que decidió perfeccionar sus habilidades, invertir en herramientas de calidad, papel e tinta, y ensuciarse las manos.

La naturaleza, las figuras humanas, los paisajes, el sol, la luna y, curiosamente, el cabello, son temas recurrentes en su trabajo que podría describirse como detallado y lleno de texturas. Sus grabados suelen ser en blanco y negro con toques mínimos de color, mientras que en sus dibujos y pinturas le gusta experimentar con los matices y explorar las posibilidades del color.

En 2023 tuvo el honor de ser una de las ganadoras neerlandesas del concurso de ilustración Picture This!, organizado por la editorial Lemniscaat. Este logro la acerca un poco más a cumplir su sueño de dar vida a un libro ilustrado para niños.

El arte de Sofie es una invitación a explorar la belleza de los detalles y la conexión entre la naturaleza y las emociones humanas. Con cada trazo y grabado, sigue construyendo su camino hacia nuevos proyectos llenos de creatividad y sueños cumplidos. ¡Definitivamente, una artista a quien seguir de cerca!.

Ilustración

Historias ilustradas: la visión creativa de Sandra Rilova

Sandra Rilova es una ilustradora graduada en Bellas Artes por la Universidad de Bilbao, en el País Vasco, y cuenta con un posgrado en ilustración realizado en EINA, en Barcelona. Inició su carrera profesional en 2018 y, desde entonces, ha colaborado con una amplia variedad de clientes en sectores como la publicidad, la edición, el ámbito editorial y la animación.

Entre 2018 y 2020, Sandra participó en el diseño del nuevo Museo Hans Christian Andersen en Odense, Dinamarca. La agencia internacional de diseño de experiencias y exposiciones EVENT Communications la contactó para este proyecto, encargándole la creación de todas las ilustraciones para el museo.

Sus trabajos han sido publicados en diversas obras, incluyendo Poesía selecta de W.B. Yeats (2022), El mundo de Sofía de Jostein Gaarder (2019), Piel de asno de Charles Perrault (2017) y La dama de picas de Alexandr Pushkin (2016).

El talento de Sandra ha sido reconocido con numerosos premios y nominaciones, como los World Illustration Awards (2017), el Golden Pinwheel Young Illustrators Competition (2020) y su selección como finalista en la 56ª edición de la Feria del Libro Infantil de Bolonia en 2022.

Dentro de sus clientes destacados encontramos Google, Pottermore, Facebook, Museo Hans Christian Andersen, The Folio Society, Penguin Random House, Fundación Telefónica, Harvard Business Review, Grupo Planeta, Nórdica Libros, Ayuntamiento de Barcelona, Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura de España.

Sus publicaciones incluyen: 

  • He extendido mis sueños a tus pies de W.B. Yeats, Nórdica Libros, 2023.
  • Los muertos de James Joyce, Catedral Books, 2022.
  • El país de los niños perdidos de Gustavo Martín Garzo, Siruela, 2022.
  • Transformaciones de Anne Sexton, Nórdica Libros, 2020.
  • El mundo de Sofía de Jostein Gaarder, publicado por The Folio Society, 2019.
  • Piel de asno de Charles Perrault, con adaptación de Sofía Rhei, Nevsky Books, 2017.
  • La dama de picas de Alexandr Pushkin, Nevsky Books, 2016.

El trabajo de Sandra Rilova combina sensibilidad artística, precisión técnica y una narrativa visual que cautiva a quienes lo contemplan. Su capacidad para reinterpretar clásicos literarios y crear ilustraciones inmersivas que trascienden fronteras culturales ha consolidado su lugar en el panorama internacional de la ilustración.

Si quieres conocer más sobre su obra o seguir su carrera, no dudes en visitar su página web o redes sociales, donde comparte tanto su proceso creativo como sus últimos proyectos.

Ilustración, Street Art

Nana: la artista que transforma calles y lienzos en poesía visual

Diana Rodeiro, conocida como «Nana», es técnica en joyería artística por la EASD Mestre Mateo y en ilustración por la EASD Pablo Picasso. Nana lleva explorando el dibujo desde su infancia. Aunque comenzó a formarse en arte en su adolescencia, fue en 2006 cuando el graffiti y el arte urbano se cruzaron en su camino, marcando un antes y un después en su trayectoria creativa.

Impulsada por su experiencia pintando en la calle, decidió especializarse en Ilustración en la EASD Pablo Picasso de A Coruña. En 2014, una beca Leonardo Da Vinci la llevó a Londres, donde trabajó en el ámbito de la ilustración publicitaria, ampliando su horizonte artístico.

A lo largo de los años, ha participado en numerosos festivales de arte urbano de prestigio, tanto en Galicia como a nivel internacional. Su obra, cargada de colores saturados y vibrantes, cobra vida a través de sprays, brochas y rodillos, dando forma a figuras femeninas y animales que destacan por su estilo único y expresividad.

Actualmente, Nana combina su trabajo como ilustradora y artista mural independiente con su labor como educadora artística, continuando su exploración creativa a través de imágenes que narran historias y dan vida a los personajes de su imaginario.

Conoce más sobre su trabajo en su perfil de Instagram. 

Ilustración

La Magia de los momentos cotidianos en el arte de Bernadett Timko

La primera artista de esta semana es Bernadett Timko, y nos invita a redescubrir la belleza en lo cotidiano a través de su arte. ¿Quieres saber más?

Sus pinturas se destacan por capturar la quietud y la pureza de escenas ordinarias, infundiendo un sentido de magia y maravilla en cada momento.

Timko utiliza una combinación de técnicas tradicionales de pintura al óleo y pastel para crear sus obras. Su paleta de colores suaves y la meticulosa atención al detalle transforman lo mundano en algo extraordinario.

A menudo, sus composiciones congelan el tiempo, permitiéndonos apreciar la poesía que reside en los pequeños detalles de la vida diaria.

En sus retratos, podrás observar cómo captura la dualidad de la fragilidad y la fuerza humanas, reflejando la vulnerabilidad y la resiliencia de sus sujetos en momentos de introspección.

Para deleitarte con el arte de Bernadett Timko, puedes visitar su perfil de Instagram

Ilustración

Noelia de Alda: ilustración y arte con alma propia

Noelia de Alda se formó en Bellas Artes y Escenografía, iniciando su carrera profesional en 2011 como directora de arte y creadora de atrezo. En 2017 decidió enfocar su trayectoria hacia la Ilustración, estableciéndose como ilustradora freelance. Paralelamente, ha desarrollado una faceta docente impartiendo talleres de dibujo, cianotipia y grabado de sellos.

Su formación incluye un Máster en Ilustración Avanzada en Estación Diseño, Granada, y un Máster en Formación para el Profesorado de Secundaria en la Universidad Internacional de Valencia. A lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidas entidades como Honest History, Algar Editorial, Bichos Editorial, Editorial El Gusanillo, Sonámbulo Ediciones, The Spectator, Cinemanía y El Correo.

Sus publicaciones incluyen obras como Mi nombre es Telma de Nerea López (Editorial Gusanillo, 2023), Cómplices de Daniel Hernández Chambres (Algar Editorial, 2022), La danza de los estorninos de Beatriz Berrocal (Algar Editorial, 2022), La ley del dogal de Juan Bolinches (Editorial Gusanillo, 2022), Tilde de San Agustín de Márgaret Yedra Contreras (Bichos Editorial, 2020) y Felicidad por Supervivencia de Juan Antonio Alañón (Sonámbulo Ediciones, 2019). Además, participó en la exposición Una de Dos en Cádiz, en 2019.

En su trabajo utiliza diversas técnicas, desde el arte digital hasta métodos tradicionales como el gouache y el grafito. También explora técnicas menos comunes, como la cianotipia y el bordado, para dar vida a un universo de formas delicadas y colores suaves.

Sin duda, su versatilidad y sensibilidad artística la han convertido en una profesional destacada en el mundo de la ilustración y el arte visual. 

Ilustración

El universo creativo de Sara Gabandé

Sara Gabandé es una artista licenciada en Bellas Artes. Completó sus estudios con un módulo de Grabado Calcográfico, el CAP y, orientándose hacia la ilustración, participó en varias exposiciones individuales en España y Portugal. Además, ha colaborado con revistas como Principia, 100grados fanzine y El Ático de los Gatos y ha tenido la oportunidad de participar en eventos y ferias como La Boca en Madrid (2016), Ilustratour en Madrid (2015) y el Mercado de Arte en La Galería Roja, Sevilla (2014).

Sara se define como una persona en constante aprendizaje; también ha realizado un Máster en Ilustración Digital en CICE (Escuela de Nuevas Tecnologías) en Madrid y, actualmente, sigue dibujando y desarrollando nuevos proyectos que se acerquen a su mayor objetivo: la felicidad, una meta que siempre vale la pena perseguir.

La obra de Sara destaca por sus personajes únicos, nacidos de su imaginación y caracterizados por sus formas irreales y exageradas. “Mis personajes no existen, son totalmente fruto de mi creatividad”, afirma. Este estilo, definido por trazos, colores y una fuerte carga expresiva, es el sello distintivo que conecta todas sus ilustraciones. Las técnicas utilizadas técnicas son grafito, lápices de colores y tintas. 

Puedes explorar más sobre el arte y los personajes de Sara Gabandé en su página de Instagram, donde su mundo creativo cobra vida.

Ilustración

Emociones y creatividad: descubre el arte de Aroa Álvarez

Aroa Álvarez es una ilustradora, portadista y colorista residente en Madrid. Su trabajo se centra en la ilustración infantil, diseñada para despertar la imaginación de los más pequeños, porque a través de sus dibujos, le encanta volver a sentirse niña.

La libertad, la igualdad y la diversidad son el motor de su creatividad. Y aunque su enfoque principal es la ilustración infantil, su pasión por la música le ha llevado a explorar el diseño de portadas musicales.

La trayectoria de Aroa empieza con su formación artística en Bachillerato artístico gráfico y una diplomatura en creación artística, gráfica y digital (ESDIP). Ha trabajado como ilustradora para editoriales como Premium, Mr. Momo, Babidi-bu y Samaruc, y ha diseñado portadas musicales, además de la del libro de Ferias y Fiestas de Villaluenga de la Sagra (2023). También formó parte del equipo editorial del fanzine de ESDIP (2023-2024) y del proyecto creativo Warner Music Crew.

El estilo de sus ilustraciones presenta características particulares que se destacan tanto en la técnica como en la narrativa visual. Los colores pastel dominan, creando una sensación de tranquilidad. Las escenas representan momentos íntimos y cotidianos, como interacciones familiares o la conexión con la naturaleza, evocando ternura y cierta nostalgia.

Las composiciones son dinámicas pero bien equilibradas, con elementos que guían la mirada del espectador a través de la obra. Además, el acabado digital en las ilustraciones simula texturas tradicionales, como el lápiz o el pastel, agregando profundidad y riqueza visual.

Disfruta del encantador arte de Aroa en su perfil de Instagram.

Ilustración

Arte, naturaleza y mundos fantásticos: el universo de Laura Mimas

Laura Mimas es una ilustradora apasionada por la ilustración y el diseño. Encuentra inspiración en los cómics, las series y las películas que más ama. Su trabajo combina su fascinación por la figura femenina, la naturaleza, la cultura popular y los mundos fantásticos. Aunque hasta ahora ha trabajado principalmente en proyectos musicales, esta abierta a colaborar en cualquier tipo de iniciativa.

Laura se inspira en el estilo anime pero también utiliza estilos más contemporáneos como el flat. Ambos estilos en sus obras reflejan cómo el arte puede comunicar emociones y estilos distintos, desde la narrativa hasta lo estético, a través de trazos sencillos y composiciones cuidadas. La paleta de colores también es variada, desde colores pastel en tonos tierra hasta una paleta más llamativa con tonos saturados. 

Su trabajo es su vocación, y poder dedicarse a ello es un sueño hecho realidad.

Descubre más sobre la obra de Laura Mimas visitando su perfil en Instagram.

Ilustración

Audra Auclair: la expresión compleja de la emoción humana

¡Nos encanta el trabajo de la artista que os traemos hoy! ¿Quieres saber por qué? Sigue leyendo para descubrirlo, no te dejará indiferente… 

Ella es Audra Auclair, artista canadiense cuyo trabajo abarca una amplia gama de medios y temas, expuesta internacionalmente, en lugares como Australia y Estados Unidos, y que ha demostrando su capacidad para conectar con audiencias diversas…

A través de sus piezas, Audra Auclair mezcla elementos de surrealismo y realismo, creando mundos visuales originales que invitan a la introspección y despiertan los sentidos.

Además de su éxito en exposiciones, Audra ha trabajado en proyectos de ilustración y arte digital, expandiendo su influencia en el mundo del arte contemporáneo. Su versatilidad y creatividad la han convertido en una figura respetada y admirada.

¡Conoce más sobre esta talentosa artista y visita su Instagram!

Ilustración

Marta Antelo: innovación y color

Hoy os presentamos a Marta Antelo, una destacada ilustradora y diseñadora gráfica cuyo trabajo ha cruzado fronteras y llegado a publicaciones internacionales de renombre, abarcando desde revistas hasta libros infantiles.

Como podéis observar, el estilo de Marta es fácilmente reconocible por su uso audaz de colores complementarios, formas simples y líneas continuas.

Estos elementos se combinan para crear ilustraciones que son a la vez visualmente atractivas y significativas.

Temas como el medio ambiente, la educación, el yoga, la familia y la diversidad racial son recurrentes en su obra, reflejando su compromiso con causas sociales importantes.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran «Rosa Parks» de Lisbeth Kaiser y «Mindful Moves» de Nicole Cardoza, ambos libros infantiles que han sido traducidos a varios idiomas, ampliando así su impacto global.

Su habilidad para conectar con el público a través de sus ilustraciones ha hecho que su obra sea apreciada tanto por niños como por adultos, demostrando su versatilidad y talento.

¡Déjate sorprender por el talento de Mata Antelo y visita su perfil de Instagram!