Edward Ramos es un artista destacado en el mundo del arte geométrico. Con una formación en diseño gráfico y una pasión por las matemáticas, Ramos crea obras que fusionan formas, líneas y colores de manera armoniosa.
Sus piezas son una danza entre la simplicidad y la complejidad, donde cada elemento está cuidadosamente orquestado para evocar emociones y provocar pensamientos.
Lo que diferencia a Ramos de otros artistas geométricos es su habilidad para mantener un equilibrio perfecto entre la forma y el vacío, utilizando colores vibrantes y creando originales contrastes.
La inspiración de Ramos proviene de la arquitectura modernista y los patrones naturales, lo que se refleja en la evolución de sus obras hacia piezas más fluidas y orgánicas.
Edward Ramos ya ha dejado una huella significativa en la comunidad artística, con exposiciones aclamadas y su trabajo presentado en galerías y ferias de arte internacionales. Es un nombre a seguir en el arte contemporáneo, cuya obra ofrece una nueva perspectiva sobre el arte geométrico. ¡Te animamos a visitar su Instagram!
Empezamos con el primer artista de la semana… Richard García, un artista contemporáneo de Madrid, que ha cautivado a muchos con su fusión única de técnicas y estilos. Y posiblemente consiga cautivarte también a ti… ¿No me crees? ¡Pues sigue leyendo para descubrir sus fantásticas obras de arte!
Comenzó su viaje artístico en el mundo del graffiti, lo que ha dejado una huella indeleble en su obra actual. Hoy, Richard combina acrílico, óleo, ceras y spray sobre tabla, creando obras que son tanto realistas como imaginativas.
Uno de los aspectos más destacados de su trabajo es su capacidad para transformar paisajes conocidos en espacios indefinidos y evocadores.
Sus criaturas, aunque basadas en la realidad, poseen una apariencia casi fantástica, como si fueran sacadas de un sueño. Este juego constante entre lo real y lo imaginario es una característica distintiva de su arte.
Además, Richard García ha logrado consolidar su carrera con exposiciones en importantes eventos como la Feria Art Madrid, donde sus obras han sido ampliamente reconocidas y apreciadas.
Su evolución desde el arte urbano hasta la formalidad de las Bellas Artes es un testimonio de su versatilidad y talento innato.
Para seguir de cerca su trabajo y descubrir sus últimas creaciones, te invitamos a visitar su cuenta de Instagram…
Laia Baldevey, ilustradora barcelonesa, combina su formación en artes tradicionales y medios digitales para crear mundos encantados y detallados. Sigue leyendo porque esta artista no te dejará indiferente…
Con una pasión por el folclore local, Laia ha publicado su trabajo en libros, revistas y anuncios, destacándose por un estilo personal y meticuloso, repleto de detalles en sus trazos.
Sus ilustraciones capturan la esencia del folclore catalán y permiten a la imaginación volar sin límites. A través de su arte, Laia nos invita a descubrir seres fantásticos y leyendas olvidadas, brindándonos una ventana a un mundo lleno de magia y tradición.
Su trabajo ha sido reconocido en varias publicaciones, incluyendo el libro «Mitologia dels Països Catalans» con texto de Daniel Rangil.
Sus ilustraciones no solo son visualmente impresionantes, sino que también están profundamente arraigadas en la cultura y la historia de Cataluña. Laia cree que el imaginario catalán no es pobre, sino que ha sido menospreciado, y su misión es rescatarlo y darle la atención que merece.
Puedes ver más de su increíble trabajo en su sitio web y en su perfil de Instagram.
Nuestra primera artista de la semana es Marina Mandarina, una talentosa ilustradora originaria de Barcelona y actualmente radicada en Menorca…
Su estilo único y encantador se destaca por sus dibujos a mano alzada con lápices de colores, donde los sujetos siempre aparecen desnudos y con los ojos cerrados, simbolizando la pureza y esencia humana.
Además de su trabajo como ilustradora, Marina también ha creado su propia marca de moda artesanal, donde transforma sus ilustraciones en patrones para ropa, combinando arte y moda de una manera creativa y original
Marina ha ilustrado varios libros infantiles, como «L’Abecedari Magic» y «Familias», y ha participado en diversas exposiciones colectivas.
Su pasión por el dibujo y la tipografía la ha llevado a colaborar en proyectos de diseño gráfico, audiovisual y publicaciones.
Si te gustan los dibujos llenos de vida y emoción, ¡no puedes dejar de conocer el trabajo de Marina Mandarina! Visita su Instagram…
Cristina Carmona es una artista que se dedica a la creación de piezas de cerámica e ilustraciones. El estilo de sus creaciones sobre cerámica es minimalista, con toques decorativos y líneas suaves. El trazo parece a mano alzada, lo que le da una estética rústica y artística.
En conjunto, podríamos definir el estilo general de Cristina como una fusión de fantasía ilustrativa, cerámica minimalista artesanal, folclorismo naturalista y diseño orgánico contemporáneo, donde cada pieza celebra tanto lo estético como lo funcional. Este tipo de mezcla es común en el diseño moderno, que busca unir lo tradicional con lo contemporáneo y lo natural con lo imaginativo.
Por otro lado, el estilo de sus ilustraciones se basa en la ilustración de fantasía con detalles delicados y elementos naturales. Este estilo mezcla rasgos humanos con características de animales o elementos de la naturaleza, creando una imagen que evoca sensibilidad y misticismo.
Es un estilo que recuerda al art nouveau, por sus líneas fluidas y su fusión con la naturaleza, pero con un toque moderno y de fantasía.
Visita el perfil de Instagram de Cristina Carmona para disfrutar de más contenido.
Empezamos la semana con nuestro primer artista, ilustrador y diseñador gráfico catalán, que ha sabido conquistar corazones y mentes con su estilo distintivo y narrativo: Pep Boatella.
Desde su estudio en Barcelona, crea imágenes que no dejan indiferente a nadie, desde las que transmite emociones y cuenta historias…
A lo largo de su carrera, ha colaborado con prestigiosas publicaciones como La Vanguardia, El País, The Boston Globe y Oxford University Press.
Sus ilustraciones se caracterizan por un uso magistral del color y la composición, a menudo explorando temáticas complejas de una manera accesible y visualmente cautivadora.
Cada obra de Pep Boatella es un viaje visual que invita al espectador a sumergirse en mundos llenos de detalles y significados.
Su capacidad para combinar elementos clásicos y modernos le permite crear piezas que son, a la vez, atemporales y contemporáneas.
Si buscas inspiración o simplemente deseas deleitarte con arte de alta calidad, no puedes dejar de explorar el portafolio de Pep Boatella. Su talento para convertir ideas en imágenes es realmente algo digno de admirar. ¡Echa un vistazo a su Instagram!
Andrea Stegmaier es ilustradora y arquitecta con una gran pasión por los libros infantiles. Vive y trabaja en Stuttgart, Alemania. Andrea dibuja todo el tiempo.
Digital y tradicional, líneas rectas y curvas, cosas serias y divertidas, animales y personas, casas y plantas… simplemente, todo.
La artista considera que si miras con atención, siempre hay algo nuevo por descubrir. La inspiración está en todas partes.
Ha trabajado con clientes como Kids Can Press, words&pictures (Quarto), Oetinger, Tulipan, Little Tiger Press, Storyhouse, Ladybug Magazine, Bravery Magazine, 360 Degrees, Arena, Happy Yak (Quarto), Annette Betz (Ueberreuter), Imagination Press, Dressler, Little Tiger, Sounds True, Penguin JUNIOR, Viking Children’s Books, Carlsen…
Dibujar es su manera de contar historias, de capturar momentos y de hacer que el mundo sea un poco más mágico.
Si te ha gustado su trabajo, te invito a descubrir más en su perfil de Instagram.
Hoy os presentamos a Rachi, una talentosa ilustradora editorial cuya obra resalta por su uso vibrante del color y su enfoque en escenas cotidianas.
Rachi nos transporta a momentos de la vida diaria con un toque único y encantador, capturando la esencia de cada situación. ¡Sigue leyendo y sorpréndete con sus trabajos!
Lo que realmente distingue a Rachi es su compromiso con la representación de la mujer empoderada. A través de sus ilustraciones, Rachi nos muestra la fuerza, la belleza y la diversidad de las mujeres en distintas facetas de la vida.
Sus trabajos, acompañados también de frases reveladoras, impactan y resuenan con el público, ya que muchas mujeres podemos sentirnos identificadas con cualquiera de sus ilustraciones.
Sigue a Rachi en su Instagram para ver más de su increíble trabajo y únete a esta celebración del arte y la empoderación.
Eva Sánchez Gómez nació en Puigcerdà aunque actualmente reside en La Garriga. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y después se especializó en ilustración en la “Escola Francesca Bonnemaison” de la “Diputació de Barcelona”. Durante su formación, sus personajes, que oscilan entre la ternura, el mal humor, la melancolía, el humor y la ironía, fueron fundamentales en su proceso creativo.
Desde entonces, ha ilustrado más de treinta novelas y libros ilustrados para editoriales de varios países.
Eva ha formado parte de la exposición del Nami Island International Picture Books Illustration Concours, ha sido finalista del Golden Pinwheel Young Illustrators Award y ha recibido el premio CCEI de ilustración, el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives y el Letteratura Ragazzi di Cento.
Varios de los libros que ha ilustrado han sido incluidos en la lista White Ravens (en 2020 y 2021) y recomendados por la Fundación Cuatro Gatos (en 2021 y 2022).
Sin duda, Eva Sánchez Gómez sigue destacándose como una de las ilustradoras más talentosas y reconocidas de su generación, llevando sus personajes llenos de emoción y personalidad a públicos de todo el mundo.
Su trabajo es inspirador para nuevas generaciones de artistas y lectores, y su compromiso con la ilustración sigue siendo un referente dentro del panorama artístico actual.
Rocío Bonilla ha desarrollado su carrera durante muchos años en campos como la fotografía, el muralismo, la pedagogía y la publicidad, lo que le mantuvo alejada de los lápices durante más de 12 años.
Finalmente, en 2011, por casualidad, descubrió el mundo de la ilustración editorial. Completó su formación con talleres específicos impartidos por Ignasi Blanch y Roger Olmos. En 2014, dio el salto como autora completa con «Cara de pájaro», su primer álbum ilustrado, donde comenzó a contar sus propias historias.
Bonilla crea libros sobre la infancia porque le fascina su universo interior. Habla su lenguaje para reflejar el mundo tal como ellos lo ven: con inocencia, sin prejuicios y, sobre todo, con mucho humor.
Cuando trabaja en una nueva historia, necesita divertirse y emocionarse; de lo contrario, no funciona. Rocío cree que su trayectoria influye profundamente en su enfoque tanto de la ilustración como de la narración.
Hasta la fecha, ha publicado más de cincuenta libros, que han recibido varios premios y han sido traducidos a más de treinta idiomas en todo el mundo.
Entre sus obras más destacadas se encuentra el éxito internacional ¿De qué color es un beso?, traducido a más de 20 idiomas y con más de 300,000 lectores en todo el mundo. Otros títulos notables incluyen La montaña de libros más alta del mundo, ¡Hermanos!, ¿Te aburres, Minimoni?, Los fantasmas no llaman a la puerta (en colaboración con Eulàlia Canal), Max y los superhéroes (junto a Oriol Malet) y Abuelos, pirañas y otras historias, entre otros.
Sus historias nos recuerdan que el verdadero poder de los libros está en su capacidad para unir generaciones y crear universos compartidos donde todo es posible.