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La visión irreverente de Carlota Guerrero

Carlota Guerrero se ha convertido en una de las creadoras más influyentes del momento gracias a sus cautivadores retratos femeninos. Su trabajo refleja una visión única de la mujer como diosa: una deidad pagana, solidaria con sus hermanas, alejada de los cánones de belleza tradicionales. Su estilo fusiona lo clásico, lo inocente y lo irreverente, conectando profundamente con el espíritu de nuestra época.

El mundo descubrió a Carlota a través del álbum A Seat at the Table de Solange. Desde entonces, su arte ha dejado huella en colaboraciones con marcas como Dior, Givenchy, Mugler, Helmut Lang y publicaciones como The New Yorker, Vogue y Pop Magazine. También ha trabajado con artistas como Rosalía, Arca y Rupi Kaur.

En 2021, Carlota publicó su primer libro monográfico, Tengo un dragón dentro del corazón, con la editorial Prestel, consolidando su posición como referente en el panorama artístico contemporáneo.

Dentro de sus exposiciones destacamos:

  • 2023: Registro 6: Manglar, Sainte Anne Gallery, París (individual)

  • 2022: WHO AM I / I AM, Staatsgalerie Stuttgart, Alemania (colectiva)

  • 2022: Nude: Through the Female Perspective, Fotografiska, Nueva York, EE. UU. (colectiva)

  • 2021: Lymb legs, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milán, Italia (performance)

  • 2021: Tengo un dragón dentro del corazón, Alzueta Gallery, Barcelona (individual)

  • 2019: Orgía, Art Basel, Miami, EE. UU. (performance)

  • 2017: Seventy States: Soul of a Nation, Tate Modern, Londres (obra colaborativa con Solange)

Carlota Guerrero continúa explorando nuevas formas de representación femenina, creando un universo visual que trasciende las barreras culturales y redefine lo sublime. Su obra es un homenaje a la fuerza, la diversidad y la esencia mística de la mujer contemporánea.

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Historias de luz y sombra: el arte de Berta Vicente

Berta Vicente Salas es una fotógrafa apasionada que comenzó a explorar el arte de la fotografía a los catorce años, capturando a su entorno, amigas y familia. Su dedicación a la fotografía, que describe casi como una obsesión, la ha llevado a participar en exposiciones colectivas en galerías y festivales internacionales, además de ser finalista en prestigiosos certámenes como los Sony World Photography Awards y el Festival Emergent de Lleida.

Con un espíritu inquieto y creativo, Berta sueña con viajar por el mundo, descubrir nuevos horizontes y, sobre todo, seguir fotografiando, fiel a su pasión por contar historias a través de su cámara.

Sus obras suelen combinar elementos de fantasía, naturalidad y una fuerte conexión emocional, creando imágenes que parecen narrar historias más allá de lo visible.

Berta Vicente no solo captura imágenes, sino emociones y momentos que trascienden el tiempo. Su fotografía nos invita a mirar más allá de lo visible, a encontrar belleza en lo cotidiano y a explorar la conexión humana desde una perspectiva íntima y auténtica. Con su cámara como compañera inseparable, Berta sigue construyendo un camino lleno de sensibilidad y la promesa de que su arte continuará inspirándonos en cada nuevo destino que descubra.

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La fotografía familiar de Patricia Aguilar

Patricia Aguilar es una fotógrafa especializada en maternidad, familia y retrato. Es madre de tres hijos, quienes desde su nacimiento se convirtieron en los protagonistas de sus fotos y, sin darse cuenta, en su mayor proyecto fotográfico. A través de su experiencia en la maternidad y la crianza, descubrió lo bello e íntimo que puede ser capturar la esencia de una familia, lo que le llevó a especializarse en este tipo de fotografía.

Lo que comenzó como un proyecto personal pronto despertó el interés de otras personas. Así nació su negocio, con el propósito de ayudar a otros a coleccionar sus propios recuerdos.

Trabaja desde un pueblo costero de Cantabria, Castro Urdiales, rodeada de montañas, campos y playas, que se han convertido en su estudio natural. Le encanta hacer sesiones al aire libre, pero también abre las puertas de su casa para los días grises o se desplaza a los hogares de las familias, donde el vínculo y la intimidad hacen que las fotos cobren un significado único.

Confiesa que no es fan de la perfección extrema, porque a menudo genera inseguridades. Por eso, su objetivo es crear un ambiente cómodo durante cada sesión fotográfica.

Es consciente de que a veces pensamos que no sabemos posar o que no saldremos bien en las fotos. Esa preocupación puede alejarnos de vernos reflejados tal como somos. Para evitarlo, siempre propone una toma de contacto previa a través de un intercambio de mensajes, hablar por teléfono o hacer una videollamada. De esta forma, puede conocer mejor al modelo y explicarle cómo será su encuentro fotográfico.

Patricia todavía tiene muchas fotos por descubrir. Visita su perfil en Instagram y déjate inspirar por su manera única de capturar la esencia de cada momento.

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María Pol: capturando lo efímero a través del lente

Hoy os presentamos a una artista que con su cámara de fotos consigue transmitir verdaderas emociones al público… María Pol, fotógrafa destacada por su habilidad para capturar la esencia de lo efímero en sus trabajos. 

Su enfoque en la fotografía efímera la ha llevado a crear imágenes que no solo son visualmente impactantes, sino también emocionalmente llamativas.

Vinculada estrechamente a la industria musical y a la máquina de escribir, María ha sabido combinar su pasión por la fotografía con su amor por otras formas de arte y expresión.

Esta intersección de inspiraciones le ha permitido desarrollar un estilo único y versátil, capaz de adaptarse a diferentes contextos y temáticas, siempre con un enfoque fresco y auténtico.

El trabajo de María Pol es una muestra de su dedicación y formación continua en el arte de la fotografía.

¿Te gustaría conocer más sobre sus trabajos? ¡Visita su perfil de Instagram!

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Capturando momentos: el arte de Anna Cots

Hoy os presentamos a Anna Cots, reconocida fotógrafa documental barcelonesa que se ha consolidado como una figura destacada en el mundo de la fotografía familiar.

Su enfoque se centra en la captura de momentos espontáneos y auténticos, logrando transmitir muchas emociones a través de sus imágenes.

Especializada en reportajes de embarazo, partos, y fotografía de bebés y familias, Anna lleva su cámara más allá de la simple documentación, creando obras de arte visuales que reflejan la verdadera esencia de sus modelos.

Su estilo se caracteriza por la ausencia de posados forzados y atrezzo, permitiendo que la naturalidad y la sinceridad se conviertan en los protagonistas de cada sesión.

La habilidad de Anna para conectar con las familias y captar sus momentos más íntimos la ha convertido en una artista única.

Anna Cots continúa redefiniendo la fotografía documental familiar con su perspectiva artística y su pasión por capturar la belleza de la vida cotidiana.

¿Te gustaría observar sus fascinantes trabajos? ¡Visita su Instagram!

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Moisés Levy: un visionario de la fotografía contemporánea

Moisés Levy, arquitecto y fotógrafo autodidacta, ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad para capturar la luz y las perspectivas únicas. ¡Sigue leyendo y queda fascinado/a al igual que nosotras!

Sus fotografías combinan elementos naturales y arquitectónicos, creando composiciones que destacan por su elegancia y capacidad de sorprender.

Levy utiliza la luz de manera magistral, jugando con sombras y reflejos para transformar escenas ordinarias en imágenes casi surrealistas. Sus perspectivas únicas y ángulos inusuales desafían la percepción convencional, ofreciendo una nueva forma de ver el mundo.

Inspirado tanto por la naturaleza como por la arquitectura, Levy ha creado un cuerpo de trabajo que ha sido exhibido en galerías y museos de todo el mundo. Su legado sigue creciendo, inspirando a nuevos artistas y recordándonos la belleza que se puede encontrar en el juego de la luz y la perspectiva.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, puedes visitar su perfil de Instagram… ¡Lo que vas a encontrar no te dejará indiferente!

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Montse Capdevila: maestra de la Luz y los espacios

Montse Capdevila es una fotógrafa y videógrafa reconocida por su habilidad para capturar la esencia de los espacios y las artes.

Especializada en arquitectura, interiorismo, música, artes escénicas, eventos y productos, su trabajo destaca por el uso magistral de la luz natural y una atención meticulosa a los detalles.

Montse Capdevila no solo documenta eventos y espacios, sino que también cuenta historias visuales a través de sus imágenes. Su capacidad para ver el mundo desde una perspectiva única la convierten en una figura destacada en el panorama artístico contemporáneo.

¿Buscas inspiración o simplemente deseas disfrutar de la belleza artística de la fotografía y el video? ¡El trabajo de Montse Capdevila es una fuente inagotable de creatividad y pasión! Puedes visitar su perfil de Instagram para conocer más sobre su trabajo.

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Colores y Simetría: La Distinción de Maria Svarbova en la Fotografía

Maria Svarbova es una talentosa fotógrafa eslovaca. Aunque estudió restauración y arqueología, su verdadera pasión es la fotografía. Desde 2010, ha ganado reconocimiento internacional y se ha destacado en el ámbito de la fotografía contemporánea. Su colección más reconocida es “In the Swimming Pool” (En la piscina) 

Su trabajo se caracteriza por una estética minimalista, el uso de colores pastel y composiciones geométricas precisas. Las imágenes de Svarbová a menudo presentan figuras humanas en poses estáticas y casi sin emociones, lo que contribuye a una sensación de atemporalidad y serenidad.

Puedes continuar disfrutando de su obra en su perfil de Instagram. 

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Testimonios de Resiliencia: la fotografía de Quintina Valero

Quintina Valero es una fotógrafa española con trece años de experiencia desarrollando y produciendo historias fotográficas sobre derechos humanos y crisis humanitarias. Sus proyectos más recientes abordan temas como la migración, la trata de personas y el impacto del accidente nuclear de Chernobyl. 

Una anciana ciega en su casa en Vyzovka, donde se trasladaron muchas familias después del desastre de Chernobyl.

Ha recibido premios internacionales, incluido el Lensculture Emerging Talents Award 2016 (Países Bajos) y el Festival della Fotografia Etica: Documenting Humanity 2016 (Italia). Su trabajo ha sido destacado en medios como The Guardian, Sunday Times, BBC y El País. 

Fatou y Patience en su apartamento de Asti. Su amiga le ofreció a Patience un «buen trabajo» y la oportunidad de proporcionar dinero para su familia y su hijo en Nigeria.

Pilar vive en la Colonia Carlos Roberto dirigida por la pandilla MS-13. Hace 3.000 tortillas diarias para conseguir dinero para sus nietos. Olga, su hija dejó cinco hijos.

¡Una fotógrafa talentosa e inspiradora! 

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Inspiración y Creatividad: la fotografía de Carla Akiko

La fotógrafa gijonesa Carla Akiko ha ganado reconocimiento en las redes sociales por sus impactantes y creativas obras. Carla, también conocida como @hazzatumbo en Instagram, ha cautivado a más de 22,000 seguidores con sus fotografías. Sus autorretratos son una mezcla de nostalgia, belleza y agonía, y reflejan diferentes partes de su personalidad.

Aunque no ha explorado específicamente la mitología asturiana, su imaginario a menudo se inspira en la mitología romana y griega o en personajes de diferentes sagas. 

«Me inspiro sobretodo en la música y la pintura. Gorillaz, Future Islands e Imagine Dragons son algunos de los grupos que más me inspiran. Respecto a pintura, me gusta mucho el trabajo de Christian Schloe, Caravaggio, Roberto Ferri y John Millais» Carla para la revista QMode. 

¡Nos encanta la creatividad y personalidad que desprende su obra!