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La fotografía familiar de Patricia Aguilar

Patricia Aguilar es una fotógrafa especializada en maternidad, familia y retrato. Es madre de tres hijos, quienes desde su nacimiento se convirtieron en los protagonistas de sus fotos y, sin darse cuenta, en su mayor proyecto fotográfico. A través de su experiencia en la maternidad y la crianza, descubrió lo bello e íntimo que puede ser capturar la esencia de una familia, lo que le llevó a especializarse en este tipo de fotografía.

Lo que comenzó como un proyecto personal pronto despertó el interés de otras personas. Así nació su negocio, con el propósito de ayudar a otros a coleccionar sus propios recuerdos.

Trabaja desde un pueblo costero de Cantabria, Castro Urdiales, rodeada de montañas, campos y playas, que se han convertido en su estudio natural. Le encanta hacer sesiones al aire libre, pero también abre las puertas de su casa para los días grises o se desplaza a los hogares de las familias, donde el vínculo y la intimidad hacen que las fotos cobren un significado único.

Confiesa que no es fan de la perfección extrema, porque a menudo genera inseguridades. Por eso, su objetivo es crear un ambiente cómodo durante cada sesión fotográfica.

Es consciente de que a veces pensamos que no sabemos posar o que no saldremos bien en las fotos. Esa preocupación puede alejarnos de vernos reflejados tal como somos. Para evitarlo, siempre propone una toma de contacto previa a través de un intercambio de mensajes, hablar por teléfono o hacer una videollamada. De esta forma, puede conocer mejor al modelo y explicarle cómo será su encuentro fotográfico.

Patricia todavía tiene muchas fotos por descubrir. Visita su perfil en Instagram y déjate inspirar por su manera única de capturar la esencia de cada momento.

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María Pol: capturando lo efímero a través del lente

Hoy os presentamos a una artista que con su cámara de fotos consigue transmitir verdaderas emociones al público… María Pol, fotógrafa destacada por su habilidad para capturar la esencia de lo efímero en sus trabajos. 

Su enfoque en la fotografía efímera la ha llevado a crear imágenes que no solo son visualmente impactantes, sino también emocionalmente llamativas.

Vinculada estrechamente a la industria musical y a la máquina de escribir, María ha sabido combinar su pasión por la fotografía con su amor por otras formas de arte y expresión.

Esta intersección de inspiraciones le ha permitido desarrollar un estilo único y versátil, capaz de adaptarse a diferentes contextos y temáticas, siempre con un enfoque fresco y auténtico.

El trabajo de María Pol es una muestra de su dedicación y formación continua en el arte de la fotografía.

¿Te gustaría conocer más sobre sus trabajos? ¡Visita su perfil de Instagram!

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Capturando momentos: el arte de Anna Cots

Hoy os presentamos a Anna Cots, reconocida fotógrafa documental barcelonesa que se ha consolidado como una figura destacada en el mundo de la fotografía familiar.

Su enfoque se centra en la captura de momentos espontáneos y auténticos, logrando transmitir muchas emociones a través de sus imágenes.

Especializada en reportajes de embarazo, partos, y fotografía de bebés y familias, Anna lleva su cámara más allá de la simple documentación, creando obras de arte visuales que reflejan la verdadera esencia de sus modelos.

Su estilo se caracteriza por la ausencia de posados forzados y atrezzo, permitiendo que la naturalidad y la sinceridad se conviertan en los protagonistas de cada sesión.

La habilidad de Anna para conectar con las familias y captar sus momentos más íntimos la ha convertido en una artista única.

Anna Cots continúa redefiniendo la fotografía documental familiar con su perspectiva artística y su pasión por capturar la belleza de la vida cotidiana.

¿Te gustaría observar sus fascinantes trabajos? ¡Visita su Instagram!

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Moisés Levy: un visionario de la fotografía contemporánea

Moisés Levy, arquitecto y fotógrafo autodidacta, ha ganado reconocimiento internacional por su habilidad para capturar la luz y las perspectivas únicas. ¡Sigue leyendo y queda fascinado/a al igual que nosotras!

Sus fotografías combinan elementos naturales y arquitectónicos, creando composiciones que destacan por su elegancia y capacidad de sorprender.

Levy utiliza la luz de manera magistral, jugando con sombras y reflejos para transformar escenas ordinarias en imágenes casi surrealistas. Sus perspectivas únicas y ángulos inusuales desafían la percepción convencional, ofreciendo una nueva forma de ver el mundo.

Inspirado tanto por la naturaleza como por la arquitectura, Levy ha creado un cuerpo de trabajo que ha sido exhibido en galerías y museos de todo el mundo. Su legado sigue creciendo, inspirando a nuevos artistas y recordándonos la belleza que se puede encontrar en el juego de la luz y la perspectiva.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, puedes visitar su perfil de Instagram… ¡Lo que vas a encontrar no te dejará indiferente!

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Montse Capdevila: maestra de la Luz y los espacios

Montse Capdevila es una fotógrafa y videógrafa reconocida por su habilidad para capturar la esencia de los espacios y las artes.

Especializada en arquitectura, interiorismo, música, artes escénicas, eventos y productos, su trabajo destaca por el uso magistral de la luz natural y una atención meticulosa a los detalles.

Montse Capdevila no solo documenta eventos y espacios, sino que también cuenta historias visuales a través de sus imágenes. Su capacidad para ver el mundo desde una perspectiva única la convierten en una figura destacada en el panorama artístico contemporáneo.

¿Buscas inspiración o simplemente deseas disfrutar de la belleza artística de la fotografía y el video? ¡El trabajo de Montse Capdevila es una fuente inagotable de creatividad y pasión! Puedes visitar su perfil de Instagram para conocer más sobre su trabajo.

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Colores y Simetría: La Distinción de Maria Svarbova en la Fotografía

Maria Svarbova es una talentosa fotógrafa eslovaca. Aunque estudió restauración y arqueología, su verdadera pasión es la fotografía. Desde 2010, ha ganado reconocimiento internacional y se ha destacado en el ámbito de la fotografía contemporánea. Su colección más reconocida es “In the Swimming Pool” (En la piscina) 

Su trabajo se caracteriza por una estética minimalista, el uso de colores pastel y composiciones geométricas precisas. Las imágenes de Svarbová a menudo presentan figuras humanas en poses estáticas y casi sin emociones, lo que contribuye a una sensación de atemporalidad y serenidad.

Puedes continuar disfrutando de su obra en su perfil de Instagram. 

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Testimonios de Resiliencia: la fotografía de Quintina Valero

Quintina Valero es una fotógrafa española con trece años de experiencia desarrollando y produciendo historias fotográficas sobre derechos humanos y crisis humanitarias. Sus proyectos más recientes abordan temas como la migración, la trata de personas y el impacto del accidente nuclear de Chernobyl. 

Una anciana ciega en su casa en Vyzovka, donde se trasladaron muchas familias después del desastre de Chernobyl.

Ha recibido premios internacionales, incluido el Lensculture Emerging Talents Award 2016 (Países Bajos) y el Festival della Fotografia Etica: Documenting Humanity 2016 (Italia). Su trabajo ha sido destacado en medios como The Guardian, Sunday Times, BBC y El País. 

Fatou y Patience en su apartamento de Asti. Su amiga le ofreció a Patience un «buen trabajo» y la oportunidad de proporcionar dinero para su familia y su hijo en Nigeria.

Pilar vive en la Colonia Carlos Roberto dirigida por la pandilla MS-13. Hace 3.000 tortillas diarias para conseguir dinero para sus nietos. Olga, su hija dejó cinco hijos.

¡Una fotógrafa talentosa e inspiradora! 

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Inspiración y Creatividad: la fotografía de Carla Akiko

La fotógrafa gijonesa Carla Akiko ha ganado reconocimiento en las redes sociales por sus impactantes y creativas obras. Carla, también conocida como @hazzatumbo en Instagram, ha cautivado a más de 22,000 seguidores con sus fotografías. Sus autorretratos son una mezcla de nostalgia, belleza y agonía, y reflejan diferentes partes de su personalidad.

Aunque no ha explorado específicamente la mitología asturiana, su imaginario a menudo se inspira en la mitología romana y griega o en personajes de diferentes sagas. 

«Me inspiro sobretodo en la música y la pintura. Gorillaz, Future Islands e Imagine Dragons son algunos de los grupos que más me inspiran. Respecto a pintura, me gusta mucho el trabajo de Christian Schloe, Caravaggio, Roberto Ferri y John Millais» Carla para la revista QMode. 

¡Nos encanta la creatividad y personalidad que desprende su obra!

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Trascendiendo la Fotografía: El Arte Visual de Azulclaritocasiblanco

Thais Ramos Varela con pseudónimo artístico azulclaritocasiblanco, es una artista vasca especializada en  fotografía. Su trabajo se centra en capturar momentos de retratos, viajes, naturalezas muertas y estilos de vida de una manera cercana, auténtica y creativa. 

Lo que distingue a Thais es su enfoque único y su pasión por su arte. Cada sesión fotográfica es una oportunidad para explorar nuevas técnicas, jugar con la luz y la sombra, y crear imágenes que impactan y emocionan. Su compromiso con la excelencia y su búsqueda constante de la belleza son evidentes en cada una de sus creaciones.

Su fotografía es el testimonio de su capacidad para inspirar, emocionar y transformar. Ya sea a través de retratos que capturan la esencia del alma humana o de imágenes de productos que destacan la belleza en lo cotidiano, su trabajo nos invita a contemplar el mundo de una manera nueva y sorprendente.

Si estás buscando una experiencia fotográfica que vaya más allá de lo ordinario, Azulclaritocasiblanco con su talento excepcional y su visión creativa, te llevará en un viaje visual que no olvidarás pronto.

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El arte visual de Helga Stentzel

Hoy os traemos a Helga Stentzel, una talentosa artista visual Rusa, actualmente afincada en Londres, Reino Unido. Conocida por su serie de «surrealismo doméstico», Helga utiliza elementos cotidianos como ropa, utensilios de cocina, libros y pan para crear personajes y escenas únicas. Su trabajo abarca diversos medios, incluyendo ilustración, fotografía, video y animación stop motion. Helga estudió en el Instituto Estatal de Tecnología de Omsk y obtuvo una licenciatura en Diseño Gráfico y Publicidad de Central Saint Martins en Londres. Inició su carrera como directora de arte en la industria publicitaria antes de dedicarse por completo a su arte.

Helga destaca por su creatividad al transformar objetos domésticos en ilusiones ópticas humorísticas, como se evidencia en sus obras «Pegasus» y «Smoothie», donde convierte la ropa colgada en una línea de lavado en un caballo y una vaca. En 2020, fue galardonada como la «Creadora de Arte Alimentario del Año» en los Snackable Content Awards, reconociendo su originalidad y habilidad para dar vida a personajes a partir de elementos cotidianos

Helga Stentzel es una artista versátil que ha logrado captar la atención internacional con su singular enfoque artístico. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario ha resonado con audiencias de todo el mundo, consolidándola como una figura destacada en el mundo del arte contemporáneo.