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Cerámica

Barruntando Cerámica: donde la naturaleza y el arte se encuentran

Barruntando Cerámica es un taller artesanal que combina creatividad y tradición en cada pieza. Ubicado en Asturias, este espacio destaca por sus diseños únicos que rinden homenaje a la naturaleza y el mundo animal. Cada creación es una muestra de arte hecha a mano con pasión y dedicación. ¡Sigue leyendo para saber más!

El equipo detrás de Barruntando Cerámica se inspira en las pequeñas maravillas de la vida cotidiana. Con un enfoque sostenible, emplean materiales y técnicas respetuosos con el medio ambiente, asegurando que cada pieza sea auténtica y responsable. Su trabajo conecta con quienes buscan belleza y funcionalidad.

Entre sus productos más icónicos se encuentran las figuras de animales con detalles entrañables. Desde simpáticos erizos hasta curiosos loros, cada pieza logra arrancar una sonrisa. Además, ofrecen soluciones decorativas prácticas y con un toque mágico para el hogar.

Barruntando Cerámica no solo vende arte, sino que invita a formar parte de una comunidad que celebra lo artesanal. Sus diseños cuentan historias que conectan con el corazón y aportan calidez a cualquier espacio. Este taller es más que cerámica; es un estilo de vida lleno de creatividad. ¡Visita su Instagram para ver más!

8 abril, 2025
Cerámica

DelAmorYlaBelleza: arte, naturaleza y tradición en equilibrio

DelAmorylaBelleza se erige como un refugio creativo que celebra la artesanía y la naturaleza. Carlos Jiménez Cenamor, su creador, combina cerámica, bordados y diseño textil, transformando objetos cotidianos en auténticas obras de arte con alma. ¡Sigue leyendo para conocer más!

Desde su taller en Puente Tocinos, Murcia, Jiménez Cenamor impulsa un enfoque único hacia el diseño. Inspirado por la tradición y su entorno, cada pieza refleja un profundo respeto por los materiales y un compromiso con la sostenibilidad, un equilibrio perfecto entre lo bello y lo funcional.

El proyecto ha cautivado no solo a amantes del arte, sino también a la industria, colaborando en iniciativas como los emblemáticos soles de Repsol. Estas contribuciones demuestran cómo lo artesanal puede trascender y encontrar su lugar en un contexto contemporáneo.

DelAmorylaBelleza no es solo una marca, sino una filosofía que invita a explorar la belleza desde nuevas perspectivas. Su trabajo nos recuerda que lo auténtico y lo hecho a mano tiene un valor incomparable en un mundo acelerado. ¡Visita su Instagram para conocer más!

4 abril, 2025
Cerámica

Nuria Figueiredo: la magia de la cerámica gallega

Desde el corazón de Pontevedra, en Galicia, emerge la figura de Nuria Figueiredo, una artista cerámica e ilustradora cuya obra está profundamente enraizada en la cultura de su tierra natal.

Sus creaciones son un reflejo de su pasión por el mundo animal y botánico, donde la magia y lo esotérico juegan un papel fundamental. Al adentrarse en su arte, uno puede sentir la conexión que Nuria establece entre la naturaleza y el espíritu humano, una conexión que trasciende lo meramente visual para tocar lo emocional y espiritual.

Figueiredo fundó Casa Chamota, un espacio de creación situado en el casco viejo de Pontevedra. Este lugar no solo es su taller, sino también un centro de colaboración donde artistas de diversas disciplinas se encuentran para compartir ideas y proyectos.

A través de sus creaciones, esta artista nos invita a contemplar el mundo con una mirada diferente, a apreciar la belleza en lo cotidiano y a reconocer la magia que reside en los detalles más pequeños.

La obra de Nuria Figueiredo es un homenaje a la cultura gallega, a sus raíces y a su entorno natural. ¡No dejes de visitar sus redes y adéntrate en su mundo artístico!

24 febrero, 2025
Cerámica, Ilustración

De la cerámica al arte ilustrado: el arte de Cristina Carmona

Cristina Carmona es una artista que se dedica a la creación de piezas de cerámica e ilustraciones. El estilo de sus creaciones sobre cerámica es minimalista, con toques decorativos y líneas suaves. El trazo parece a mano alzada, lo que le da una estética rústica y artística. 

En conjunto, podríamos definir el estilo general de Cristina como una fusión de fantasía ilustrativa, cerámica minimalista artesanal, folclorismo naturalista y diseño orgánico contemporáneo, donde cada pieza celebra tanto lo estético como lo funcional. Este tipo de mezcla es común en el diseño moderno, que busca unir lo tradicional con lo contemporáneo y lo natural con lo imaginativo.

Por otro lado, el estilo de sus ilustraciones se basa en la ilustración de fantasía con detalles delicados y elementos naturales. Este estilo mezcla rasgos humanos con características de animales o elementos de la naturaleza, creando una imagen que evoca sensibilidad y misticismo.

Es un estilo que recuerda al art nouveau, por sus líneas fluidas y su fusión con la naturaleza, pero con un toque moderno y de fantasía.

Visita el perfil de Instagram de Cristina Carmona para disfrutar de más contenido. 

7 febrero, 2025
Cerámica

La cerámica como lenguaje: conoce a Beatriz Pachón

Beatriz Pachón Castrillo es una arquitecta, ceramista e ilustradora española. Desde que tiene memoria, el dibujo ha sido parte de su vida: comenzó a los dos años y nunca ha dejado de hacerlo.

Su pasión por el dibujo le llevó a estudiar arquitectura, licenciándome en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Unos años después, junto a unos amigos, ganó un importante concurso de arquitectura en Taiwán, donde tuvo la oportunidad de construir un proyecto de gran envergadura. Esa experiencia marcó el inicio de más concursos, premios y viajes inolvidables.

Explorar Taiwán y Japón avivó en ella un profundo amor por la cerámica. Al regresar a España, decidió estudiarla en la Escuela de Cerámica de la Moncloa, en Madrid, donde paso seis años rodeada de personas extraordinarias y aprendiendo cada día.

Su trabajo cerámico, realizado principalmente en porcelana y gres, está inspirado en la naturaleza. El amor por los animales y el medio ambiente es una constante en sus piezas, con las que siempre busca generar un impacto positivo en el mundo.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, te invitamos a visitar su perfil en Instagram.

27 enero, 2025
Diseño

Arte y autoaceptación en las vajillas de Ana Coletas

Hoy queremos presentar a Ana Coletas, una curiosa artista que ha logrado fusionar el arte y la vida cotidiana de manera única a través de sus vajillas ilustradas.

Para ella, no hay nada más especial que compartir momentos alrededor de una mesa decorada con objetos que son tanto prácticos como estéticamente agradables, transformando por completo el estado de ánimo de quienes se reúnen.

Las ilustraciones de Ana se distinguen por representar mujeres con el cabello blanco, un reflejo de su propio proceso de autoaceptación.

Este cambio en su vida se ve plasmado en las cabezas de las mujeres anónimas que dibuja, capturando instantes de reflexión, valentía y ensueño. 

Es interesante cómo, en el imaginario popular, las mujeres con cabello blanco son vistas como figuras mágicas, como brujas o hadas.

Utilizando lápices y rotuladores, Ana crea dibujos que pasan del papel al plato, convirtiendo objetos cotidianos en obras de arte.

Para conocer más sobre el arte de Ana Coletas, anímate a visitar su Instagram… 

¡Nos vemos en la próxima inspiración artística!

13 enero, 2025
Cerámica

Formas: un proyecto que se esculpe con pasión

Formas es un estudio de cerámica que surgió en 2023 como un sueño hecho realidad: crear un espacio único donde la decoración, el diseño y la cerámica se encuentren para inspirar y sorprender. Marta es las manos y el corazón detrás de este proyecto que refleja la pasión por compartir experiencias creativas únicas.

El nombre llegó de manera inesperada mientas Marta daba forma a la idea en su mente. Sintío que necesitaba una palabra que encapsulara todo lo que quería transmitir. Y ahí lo entendío: Formas no solo define el proceso creativo con arcilla, sino también cómo sus ideas toman vida a través de sus manos.

Formas representa mucho más que cerámica; es la manera de combinar creatividad y bienestar emocional.

Los sueños no se construyen solos; requieren dedicación, esfuerzo y pasión para transformarse en realidad. Formas es la prueba de ello, un proyecto que nació de mucho trabajo y que hoy llena de ilusión a su creadora compartir con el mundo.

Este es solo el inicio de un proyecto que busca inspirar y conectar a través de la creatividad y el diseño. Con Formas, se demuestra que los sueños requieren esfuerzo y dedicación para materializarse.

9 enero, 2025
Escultura

Esculturas con magia de Gerard Mas

Gerard Mas, escultor barcelonés, ha conquistado el mundo del arte con sus obras que combinan un detallado realismo figurativo con una ironía y poesía visual únicas.

Comenzamos la semana mostrando un poquito de su arte…

Como podéis observar, posee una gran habilidad para utilizar materiales diversos, como piedra, madera, resina policromada y cerámica, lo que le permite explorar estilos y épocas pasadas mientras les infunde un aire contemporáneo y subversivo.

Las esculturas de Mas, que abarcan desde figuras renacentistas hasta animales domésticos idealizados, capturan la esencia de la tradición y la modernidad.

Gerard Mas ha presentado su trabajo en prestigiosas galerías y ferias internacionales, incluyendo el Museo de la Garrotxa en Olot y el Museo de Montserrat.

¡Visita su Instagram para conocer más sobre este fascinante artista!

4 noviembre, 2024
Cerámica

Descubriendo a Lechucosas: arte en Miniatura

Y un día más, continuamos con otra maravillosa artista de la cerámica: Lechucosas.

Lechucosas es una artista que ha capturado la atención con su cerámica hecha a mano y sus ilustraciones. Sus piezas, que van desde pendientes hasta maceteros, destacan por su tamaño miniatura y sus colores vibrantes.

Cada creación de Lechucosas es única, moldeada y pintada a mano. Sus pendientes  o pinzas para el pelo son pequeñas joyas llenas de color, mientras que sus maceteros añaden un toque artístico a cualquier espacio.

Además de su habilidad con la cerámica, Lechucosas es una talentosa ilustradora. Esta combinación le permite crear piezas que no solo son visualmente atractivas, sino que también cuentan historias.

¿Te gustaría saber más sobre los trabajos de esta talentosa artista? Puedes visitar su perfil de Instagram…

1 octubre, 2024
Cerámica

La belleza tallada en cerámica por Xavier Monsalvatje

Xavier Monsalvatje es un artista especialista en cerámica artística graduado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.  Ha sido alumno del ceramista Enric Mestre.

Aumentó sus conocimientos relacionados con la cerámica artística en Caldas de Rainha, Portugal.

Xavier es miembro fundador de la Sociedad de artistas Purgatori y desde la década de los 90 su trabajo se divide entre la cerámica, la pintura, la obra gráfica, el dibujo y la instalación, centrándose en el estudio de la arquitectura industrial y urbanismo.

Referente a reconocimiento y premios, en 2021 su obra «Kaos» consiguió el primer premio del II Premio Internacional de Carteles MAKMA , Orden y Desorden. 

En el 2023 obtuvo el Premio Nacional de Cerámica Creativa Contemporánea otorgado por la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica.

Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas alrededor del mundo en países como Estados Unidos, Austria, Chile, Noruega, Japón, Malí, Argentina, Namibia o Taiwán, entre otros países.

Xavier crea verdaderas obras de arte con la cerámica, ¡no tenemos ni un pero!

2 julio, 2024