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Arte, Diseño, Ilustración, Textil

Entre líneas y telas: la mirada artística de Irene Álvarez

Irene Álvarez es una artista e ilustradora española con una sensibilidad visual única. Su trabajo destaca por el uso expresivo del color y la forma, fusionando moda e ilustración con naturalidad. ¡Sigue leyendo te gustará!

Desde sus redes, comparte piezas que capturan emociones y estilo.

En Instagram, Irene ha construido una comunidad que sigue de cerca su evolución creativa. Sus ilustraciones, muchas inspiradas en el mundo de la moda, transmiten movimiento y carácter. Cada publicación refleja una mirada personal y estética muy definida.

Su enfoque multidisciplinar le permite explorar tanto el dibujo como el diseño textil. Las composiciones que crea dialogan entre lo artístico y lo funcional, sin perder autenticidad. Irene convierte lo cotidiano en arte con una narrativa visual propia.

La obra de Irene Álvarez invita a contemplar la moda desde una perspectiva emocional y artística. Su universo creativo, accesible y vibrante, la posiciona como una voz singular en el panorama visual contemporáneo. Es una artista que transforma el trazo en lenguaje. ¡Visita su Instagram para ver más!

6 octubre, 2025
Arte, Diseño, Ilustración

Mathilde Oleander: lo cotidiano hecho diseño

Mathilde Oleander es una artista gráfica que transforma lo cotidiano en composiciones vibrantes y llenas de carácter. ¡Sigue leyendo te gustará!

Su estilo combina ilustración, diseño y una sensibilidad juguetona que atrapa a primera vista. Cada pieza parece contar una historia sin palabras, con formas que bailan entre lo abstracto y lo familiar.

Su universo visual está poblado por colores vivos, personajes curiosos y guiños a la cultura pop y lo retro. Hay algo nostálgico en su trabajo, pero también fresco y contemporáneo. Oleander logra que lo simple se vuelva extraordinario con una estética muy personal.

Aunque su trayectoria profesional ha cruzado fronteras, lo que destaca es su capacidad para conectar con públicos diversos. Sus diseños han aparecido en múltiples formatos, desde impresiones hasta colaboraciones digitales. Siempre hay una chispa de humor y humanidad en lo que crea.

Mathilde no busca encajar en moldes, sino explorar lo que le inspira: escenas urbanas, naturaleza, objetos olvidados. Su arte invita a mirar dos veces, a descubrir detalles que antes pasaban desapercibidos. Es una voz singular en el panorama creativo actual. ¡Visita su Instagram te gustará!

2 septiembre, 2025
Arte, Diseño, Fotografía, Ilustración

De la ingeniería al arte: la metamorfosis de CocoD’Mor

Natalia Pereira, conocida como CocoD’Mor, es una artista multidisciplinar que fusiona diseño, ilustración y fotografía con una sensibilidad única. ¡Sigue leyendo te gustará!

Su formación técnica en la UJI y creativa en Elisava y SVA (Nueva York) le otorgan una mirada versátil y global. Desde 2018, trabaja como freelance bajo el sello que creó en sus inicios.

Su estilo destaca por la adaptabilidad: cada proyecto refleja una estética distinta, pero siempre con coherencia visual y profundidad conceptual. Ha trabajado en agencias de publicidad y editoriales, lo que le ha permitido dominar tanto la dirección de arte como la gestión de equipos. Su obra combina lo simbólico con lo emocional, creando universos íntimos y sugerentes.

CocoD’Mor no es solo una marca, sino una declaración de intenciones: creatividad sin fronteras y compromiso con cada cliente. Sus ilustraciones, a menudo protagonizadas por figuras femeninas, elementos naturales y composiciones fragmentadas, invitan a la contemplación y al diálogo interior. Hay una narrativa silenciosa en cada trazo.

Natalia representa a una generación de artistas que no temen reinventarse y explorar nuevos lenguajes visuales. Su trabajo es testimonio de una evolución constante, donde la técnica se pone al servicio de la emoción. En el panorama artístico actual, CocoD’Mor es sinónimo de autenticidad y búsqueda estética. ¡Visita su Instagram te gustará!

22 agosto, 2025
Arte, Diseño, Ilustración

Reconectar con lo esencial a través del arte de Lidia Lobato

Lidia Lobato es una artista española que cultiva una estética íntima y delicada, donde el silencio visual se convierte en protagonista. ¡Sigue leyendo, te gustará!

Formada en Bellas Artes y con trayectoria en diseño gráfico, ha sabido combinar técnica y emoción con una voz propia.

Su obra, muchas veces onírica y cargada de simbolismo, transita entre lo digital y lo manual. A través de trazos mínimos y paletas suaves, crea mundos que parecen susurrar historias personales al espectador.

En redes sociales como Instagram, su estilo ha resonado con una comunidad que valora lo introspectivo y narrativo. Allí comparte no solo sus ilustraciones, sino también fragmentos de su proceso y su mirada sensible sobre lo cotidiano.

Lidia Lobato no necesita gritar para hacerse notar: su arte habla bajito, pero deja huella. Con cada línea, invita a detenerse, observar y reconectar con lo esencial. Visita su Instagram para ver más.

5 julio, 2025
Joyería

Joyas con acento gallego: el arte de Ana Miguéns

En un rincón creativo de Vilagarcía de Arousa florece el universo colorido de Ana Miguéns, una artista gallega que transforma su tierra en joyas con alma. Desde su pequeño taller, da vida a pendientes, collares y broches hechos a mano que son auténticos homenajes a la identidad gallega.

Su proyecto, que nació tras una etapa en el mundo del interiorismo, es una celebración del folklore, la ironía y el amor por lo propio.

Ana trabaja principalmente con arcilla polimérica.  Sus creaciones, repletas de humor y ternura, conectan con quien las ve porque hablan de historias compartidas: las abuelas, las fiestas del pueblo, las calles de Compostela. Son joyas que no solo adornan, también cuentan.

Lo mágico de su obra está en cómo logra convertir lo cotidiano en extraordinario. Ana crea pequeños talismanes gallegos que viajan lejos sin perder su raíz.

Si aún no conoces su trabajo, date un paseo por su perfil de Instagram. Puede que encuentres en él un pedacito de Galicia que aún no sabías que echabas de menos.

27 junio, 2025
Ilustración, Pintura

Juan Lloret: la pintura como desafío y libertad

Juan Lloret es un artista que no teme desafiar los límites del lienzo. Con una mezcla vibrante de técnica y emoción, sus obras capturan la esencia del movimiento y la expresión, convirtiendo cada trazo en un diálogo entre el color y la textura.

Dentro de su universo creativo, destaca Polloloco, un proyecto que combina el colorido con la ironía, utilizando el símbolo del pollo como una herramienta de identidad. Es más que una obra, es una provocación artística que invita a repensar la cultura popular desde una nueva perspectiva, envolviendo lo absurdo en capas de color y significado.

Desde sus inicios en Murcia hasta su presencia en ferias de arte contemporáneo como Art Madrid’25, Lloret ha construido un lenguaje visual que oscila entre lo espontáneo y lo meticuloso.

Su capacidad para transformar lo cotidiano en algo sublime demuestra una sensibilidad única, capaz de despertar emociones y provocar reflexiones.

Si hay algo que define a Juan Lloret es su audacia creativa. Sus obras no buscan respuestas definitivas, sino abrir puertas a nuevas interpretaciones, dejando que el espectador construya su propio relato.

¡Visita su Instagram para saber más!

6 junio, 2025
Arte, Ilustración

María Madriguera: ilustrar emociones, narrar sin palabras

María Madriguera transforma el lienzo en un escenario de historias, donde cada ilustración es mucho más que una imagen: es un relato cargado de emoción y poesía visual. Con un estilo que mezcla delicadeza y dinamismo, su obra se distingue por paletas de tonos sutiles y composiciones que fluyen con armonía, dotando a cada trazo de personalidad y expresividad.

Sus personajes, capturados con gestos auténticos y miradas llenas de vida, logran conectar de inmediato con quien observa. Pero lo que verdaderamente define el arte de María es su maestría para plasmar la luz y el movimiento, como si cada ilustración fuera un fotograma de un cuento en pausa. Hay una magia íntima en sus creaciones: una mezcla de calidez y nostalgia que transporta al espectador a esos libros infantiles que dejaron huella.

Para María, la ilustración no es solo estética; es un lenguaje. Cada obra suya es un universo en miniatura, con capas de significado que invitan a detenerse y explorar. Si buscas arte que despierte emociones y cuente historias en silencio, su trabajo es un tesoro por descubrir. Porque en sus imágenes, los colores susurran, los personajes respiran y las escenas… nunca callan.

¿Listo para perderse en un mundo donde las ilustraciones hablan? María Madriguera lo hace posible.

5 junio, 2025
Arte, Ilustración

Armonía digital: la firma artística de Marina Valencia

Marina Valencia es una artista que transforma lo etéreo en tangible a través de sus ilustraciones y diseños digitales. Con una paleta de colores pastel que evoca sueños y nostalgia, sus creaciones respiran armonía y delicadeza. Cada trazo suave y cada composición equilibrada revelan su dominio técnico, pero también una sensibilidad única para contar historias.

En su obra, la mitología cobra vida con un toque contemporáneo. Marina no solo ilustra, sino que teje narrativas visuales donde lo divino y lo humano se entrelazan con poesía. Su habilidad para equilibrar lo intricado con lo minimalista hace que cada pieza sea un viaje.

Si buscas arte que despierte fantasía y calma a la vez, Marina Valencia es tu artista. Sus diseños invitan a perderse en leyendas reimaginadas con destreza y corazón… 

¡Visita su Instagram!

4 junio, 2025
Diseño, Ilustración

Ana Baños: creatividad y diseño en cada proyecto

Ana Baños es una talentosa ilustradora y diseñadora gráfica con cinco años de formación, destacando su conocimiento en animación y su capacidad para ofrecer soluciones creativas. Su enfoque se basa en entender las necesidades del cliente y transformarlas en piezas visuales impactantes, combinando técnica y creatividad en cada proyecto.

A lo largo de su carrera, ha trabajado en diversos ámbitos como editorial, publicidad, maquetación, marketing, packaging, merchandising y multimedia, demostrando su versatilidad y dominio de herramientas como Illustrator, Photoshop e InDesign. Su habilidad para adaptarse a nuevos desafíos y su constante aprendizaje la convierten en una profesional comprometida con la excelencia artística.

Con una visión enfocada en la innovación y la resolución creativa, Ana Baños sigue evolucionando en su carrera, explorando nuevas oportunidades y perfeccionando su estilo. Su trabajo es un reflejo de su pasión por el arte y el diseño, consolidándose como una referente en su campo.

3 junio, 2025
Arte

Explorando la creatividad con Vera Art Studio

El arte es más que técnica: es emoción, expresión y descubrimiento. En este viaje creativo, Ana Pujante Vera, fundadora de Vera Art Studio, ha construido un espacio donde la imaginación fluye libremente.

Desde Murcia, su estudio se ha convertido en un referente para quienes buscan desarrollar su talento artístico a través de talleres y experiencias únicas.

Con una propuesta que combina tradición y experimentación, Vera Art Studio no solo enseña arte, sino que lo convierte en un lenguaje accesible para todos. Tanto principiantes como artistas avanzados encuentran aquí un refugio para la creatividad, explorando diversas técnicas y materiales bajo la guía de Ana.

Si buscas inspiración o un lugar donde dar vida a tus ideas, Vera Art Studio es una excelente opción. Su filosofía demuestra que el arte es un camino abierto, listo para ser recorrido con pasión y dedicación. 💛

26 mayo, 2025