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ceramica

Cerámica, Ilustración

De la cerámica al arte ilustrado: el arte de Cristina Carmona

Cristina Carmona es una artista que se dedica a la creación de piezas de cerámica e ilustraciones. El estilo de sus creaciones sobre cerámica es minimalista, con toques decorativos y líneas suaves. El trazo parece a mano alzada, lo que le da una estética rústica y artística. 

En conjunto, podríamos definir el estilo general de Cristina como una fusión de fantasía ilustrativa, cerámica minimalista artesanal, folclorismo naturalista y diseño orgánico contemporáneo, donde cada pieza celebra tanto lo estético como lo funcional. Este tipo de mezcla es común en el diseño moderno, que busca unir lo tradicional con lo contemporáneo y lo natural con lo imaginativo.

Por otro lado, el estilo de sus ilustraciones se basa en la ilustración de fantasía con detalles delicados y elementos naturales. Este estilo mezcla rasgos humanos con características de animales o elementos de la naturaleza, creando una imagen que evoca sensibilidad y misticismo.

Es un estilo que recuerda al art nouveau, por sus líneas fluidas y su fusión con la naturaleza, pero con un toque moderno y de fantasía.

Visita el perfil de Instagram de Cristina Carmona para disfrutar de más contenido. 

Cerámica

La cerámica como lenguaje: conoce a Beatriz Pachón

Beatriz Pachón Castrillo es una arquitecta, ceramista e ilustradora española. Desde que tiene memoria, el dibujo ha sido parte de su vida: comenzó a los dos años y nunca ha dejado de hacerlo.

Su pasión por el dibujo le llevó a estudiar arquitectura, licenciándome en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Unos años después, junto a unos amigos, ganó un importante concurso de arquitectura en Taiwán, donde tuvo la oportunidad de construir un proyecto de gran envergadura. Esa experiencia marcó el inicio de más concursos, premios y viajes inolvidables.

Explorar Taiwán y Japón avivó en ella un profundo amor por la cerámica. Al regresar a España, decidió estudiarla en la Escuela de Cerámica de la Moncloa, en Madrid, donde paso seis años rodeada de personas extraordinarias y aprendiendo cada día.

Su trabajo cerámico, realizado principalmente en porcelana y gres, está inspirado en la naturaleza. El amor por los animales y el medio ambiente es una constante en sus piezas, con las que siempre busca generar un impacto positivo en el mundo.

Si quieres conocer más sobre su trabajo, te invitamos a visitar su perfil en Instagram.

Diseño

Arte y autoaceptación en las vajillas de Ana Coletas

Hoy queremos presentar a Ana Coletas, una curiosa artista que ha logrado fusionar el arte y la vida cotidiana de manera única a través de sus vajillas ilustradas.

Para ella, no hay nada más especial que compartir momentos alrededor de una mesa decorada con objetos que son tanto prácticos como estéticamente agradables, transformando por completo el estado de ánimo de quienes se reúnen.

Las ilustraciones de Ana se distinguen por representar mujeres con el cabello blanco, un reflejo de su propio proceso de autoaceptación.

Este cambio en su vida se ve plasmado en las cabezas de las mujeres anónimas que dibuja, capturando instantes de reflexión, valentía y ensueño. 

Es interesante cómo, en el imaginario popular, las mujeres con cabello blanco son vistas como figuras mágicas, como brujas o hadas.

Utilizando lápices y rotuladores, Ana crea dibujos que pasan del papel al plato, convirtiendo objetos cotidianos en obras de arte.

Para conocer más sobre el arte de Ana Coletas, anímate a visitar su Instagram… 

¡Nos vemos en la próxima inspiración artística!

Cerámica

Formas: un proyecto que se esculpe con pasión

Formas es un estudio de cerámica que surgió en 2023 como un sueño hecho realidad: crear un espacio único donde la decoración, el diseño y la cerámica se encuentren para inspirar y sorprender. Marta es las manos y el corazón detrás de este proyecto que refleja la pasión por compartir experiencias creativas únicas.

El nombre llegó de manera inesperada mientas Marta daba forma a la idea en su mente. Sintío que necesitaba una palabra que encapsulara todo lo que quería transmitir. Y ahí lo entendío: Formas no solo define el proceso creativo con arcilla, sino también cómo sus ideas toman vida a través de sus manos.

Formas representa mucho más que cerámica; es la manera de combinar creatividad y bienestar emocional.

Los sueños no se construyen solos; requieren dedicación, esfuerzo y pasión para transformarse en realidad. Formas es la prueba de ello, un proyecto que nació de mucho trabajo y que hoy llena de ilusión a su creadora compartir con el mundo.

Este es solo el inicio de un proyecto que busca inspirar y conectar a través de la creatividad y el diseño. Con Formas, se demuestra que los sueños requieren esfuerzo y dedicación para materializarse.

Escultura

Esculturas con magia de Gerard Mas

Gerard Mas, escultor barcelonés, ha conquistado el mundo del arte con sus obras que combinan un detallado realismo figurativo con una ironía y poesía visual únicas.

Comenzamos la semana mostrando un poquito de su arte…

Como podéis observar, posee una gran habilidad para utilizar materiales diversos, como piedra, madera, resina policromada y cerámica, lo que le permite explorar estilos y épocas pasadas mientras les infunde un aire contemporáneo y subversivo.

Las esculturas de Mas, que abarcan desde figuras renacentistas hasta animales domésticos idealizados, capturan la esencia de la tradición y la modernidad.

Gerard Mas ha presentado su trabajo en prestigiosas galerías y ferias internacionales, incluyendo el Museo de la Garrotxa en Olot y el Museo de Montserrat.

¡Visita su Instagram para conocer más sobre este fascinante artista!

Cerámica

Descubriendo a Lechucosas: arte en Miniatura

Y un día más, continuamos con otra maravillosa artista de la cerámica: Lechucosas.

Lechucosas es una artista que ha capturado la atención con su cerámica hecha a mano y sus ilustraciones. Sus piezas, que van desde pendientes hasta maceteros, destacan por su tamaño miniatura y sus colores vibrantes.

Cada creación de Lechucosas es única, moldeada y pintada a mano. Sus pendientes  o pinzas para el pelo son pequeñas joyas llenas de color, mientras que sus maceteros añaden un toque artístico a cualquier espacio.

Además de su habilidad con la cerámica, Lechucosas es una talentosa ilustradora. Esta combinación le permite crear piezas que no solo son visualmente atractivas, sino que también cuentan historias.

¿Te gustaría saber más sobre los trabajos de esta talentosa artista? Puedes visitar su perfil de Instagram

Cerámica

La belleza tallada en cerámica por Xavier Monsalvatje

Xavier Monsalvatje es un artista especialista en cerámica artística graduado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia.  Ha sido alumno del ceramista Enric Mestre.

Aumentó sus conocimientos relacionados con la cerámica artística en Caldas de Rainha, Portugal.

Xavier es miembro fundador de la Sociedad de artistas Purgatori y desde la década de los 90 su trabajo se divide entre la cerámica, la pintura, la obra gráfica, el dibujo y la instalación, centrándose en el estudio de la arquitectura industrial y urbanismo.

Referente a reconocimiento y premios, en 2021 su obra «Kaos» consiguió el primer premio del II Premio Internacional de Carteles MAKMA , Orden y Desorden. 

En el 2023 obtuvo el Premio Nacional de Cerámica Creativa Contemporánea otorgado por la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica.

Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas alrededor del mundo en países como Estados Unidos, Austria, Chile, Noruega, Japón, Malí, Argentina, Namibia o Taiwán, entre otros países.

Xavier crea verdaderas obras de arte con la cerámica, ¡no tenemos ni un pero!

Cerámica, Pintura

El arte polifacético de Ana Cano Brookbank

Ana Cano Brookbank es una artista plástica nacida en Madrid. La obra de esta artista no sigue una línea recta definida, sino más bien una sucesión de curvas y bifurcaciones. La experimentación con diversas disciplinas le proporciona la capacidad técnica necesaria para crear un trabajo polifacético. 

El uso del color es central en su obra, al igual que la manipulación de formas y espacio como recursos compositivos. Sus collages, creados a partir de imágenes, texturas y acabados diversos, dan lugar a escenas oníricas con un toque naif. 

Además, la cerámica es una de las principales vías de expresión, con piezas de formato mediano que fusionan lo tradicional con guiños modernos. La naturaleza también influye en su trabajo, reflejándose en imágenes de animales, plantas y formas orgánicas. 

¡Descubre más artistas explorando otro post de Esto No Es Arte! 

Cerámica

Pioneros de la Cerámica: Nacho Porto

Nacho Porto es un artista de Estrada (Pontevedra) aunque actualmente reside en Cornido ( A Coruña) es aquí donde comenzó su relación con la cerámica. 

El proceso de producción se realiza entre dos personas. En el taller disponen de 4 hornos donde abordan la realización de su obra personal y todo tipo de encargos.

Emplean distintos tipos de arcillas y procesos, predominando el modelado, los moldes de colada, la decoración manual y la serigrafía. Casi toda la producción se realiza en baja temperatura (1.060º) a excepción de la porcelana (1.280º).

Junto al taller puedes encontrar un local anexo donde se exponen sus obras. Esta exposición permanece abierta todo el año y en ella se pueden ver y adquirir toda la variedad de piezas. 

  • Horario Verano, Semana Santa y puentes: de 10:00 a 20:30 (L-D, festivos incluidos).
  • Horario invierno: de 10:00 a 14:00h. y de 16:00 a 20:00h. (L-V).

Los sábados, domingos y festivos no cuentan con horario fijo, te recomendamos contactar con ellos por teléfono en el 616744132, WhatsApp o email correo@nachoporto.com para asegurarte la visita.

También puedes disfrutar de una visita guiada al taller.