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Pintura

Cerámica, Pintura

El arte polifacético de Ana Cano Brookbank

Ana Cano Brookbank es una artista plástica nacida en Madrid. La obra de esta artista no sigue una línea recta definida, sino más bien una sucesión de curvas y bifurcaciones. La experimentación con diversas disciplinas le proporciona la capacidad técnica necesaria para crear un trabajo polifacético. 

El uso del color es central en su obra, al igual que la manipulación de formas y espacio como recursos compositivos. Sus collages, creados a partir de imágenes, texturas y acabados diversos, dan lugar a escenas oníricas con un toque naif. 

Además, la cerámica es una de las principales vías de expresión, con piezas de formato mediano que fusionan lo tradicional con guiños modernos. La naturaleza también influye en su trabajo, reflejándose en imágenes de animales, plantas y formas orgánicas. 

¡Descubre más artistas explorando otro post de Esto No Es Arte! 

Pintura

Transformando Calles y Conciencias: descubre el arte de Vanesa Álvarez Díaz

La muralista Vanesa Alvarez Díaz es una artista gallega afincada en Nueva York. Utilizando sus pinturas muestra el valor que posee el arte en las paredes de «La Gran Manzana» y se confiesa creyente en el «poder curativo del arte y el color». 

Vanesa es responsable de significativos murales en Brooklyn, como el de «We Will Hug Again», un mensaje de ánimo y esperanza en plena pandemia o los icónicos Rosalía de Castro o Castelao en Astoria, Queens.

Una de las obras que más nos ha impresionado es el  lienzo de 700 metros cuadrados en Union Square que homenajea a los inmigrantes, a las madres y a los nativos americanos a la vez que intenta concienciar contra el cambio climático. 

En España lleva a cabo desde hace más de cinco años el proyecto Expostas el cual dedica una obra a mujeres que han sido una inspiración artística ya que las mujeres como elemento a destacar dentro del arte es una de las prioridades de Vanesa Álvarez.

Sin duda encontramos su trabajo muy inspirador ♥ Si has disfrutado tanto como nosotras conociendo sus obras te dejamos un enlace directo a su perfil de Instagram. 

Escultura, Pintura

La expresión del alma de Nanda Botella

Nanda Botella es una artista valenciana con una amplia experiencia. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar en la década de los 90 y se celebraron en lugares como  La Casa de los Artistas en Moscú, Gallery en Nueva York y en la Embajada Española de Ciudad de México.

Su obra se divide en escultura, pintura y collage. En escultura, destacamos su obra «Fuente» una construcción de grandes dimensiones en aluminio curvado com moldes de hierro, cortado con láser y tratado con ácido. Además, la fuente está dotada con iluminación. 

En pintura destacamos la colección «Vuelos» la cual  define la búsqueda de la artista por crear impactos cromáticos en varios planos, libres, sueltos, frescos simulando el movimiento.Esta colección tiene por objetivo provocar en el espectador las sensaciones que siente la artista al componerlo.

Por último, el collage. Para Nanda el collage es una técnica divertida donde confeccionar su propia historia recopilando, cortando, pegando y probando diferentes materiales sin miedo. ¿Qué te parece su interpretación? 

Para finalizar este post, queremos hacer mención a su exposición en Shiras Galería, «Pipeline», que narra la materialización de los recuerdos de la artista durante su viaje por Balí y Filipinas. Foto: Tátylla Mendes.

Si te ha gustado su arte puedes compartir tu opinión en nuestra publicación en Instagram y ¡no olvides visitar también el perfil de la artista!

Pintura

Cristina en el Gabinete de las Maravillas

Cristina Vázquez, mientras cursaba sus estudios en Bellas Artes, conoció la existencia de Los Gabinetes de las Maravillas. Desde entonces decidió que un día ella tendría su propio gabinete.

Fue en 2006 cuando determinó que había llegado el momento. Cristina volcó en él sus experiencias y conocimientos. Comenzó a través de la ropa y los complementos, pero su gabinete, sin un rumbo fijo, progresó en una constante evolución.

Una de las destrezas que contiene este Gabinete, y que queremos destacar en este post porque nos encanta, es la pintura. Acuarelas que reflejan plantas, playas limpias y flores que transmiten serenidad y un pequeño golpe de dopamina cada vez que las contemplamos.

No hay duda de que en su Gabinete de las maravillas cabe todo un universo.

Conoce más acerca de esta artista en su perfil de Instagram.

Pintura

Maravillas marinas: el arte de Shellart

La belleza e inmensidad del océano ha fascinado a la humanidad siglos atrás. Entre los tesoros que el océano ofrece, las conchas destacan como delicadas joyas naturales que despiertan una fascinación innata en quienes las contemplan.

Cada concha cuenta una historia única, grabada en sus espirales y crestas por el paso del tiempo y las fuerzas del océano. Es esta intrínseca belleza la que ha inspirado a muchos artistas a utilizar las conchas como lienzo para su creatividad. Este es el caso de Laura y Carmen, nuestras artistas de hoy.

Shellart nació gracias a la fascinación que tanto Laura como Carmen comparten por el arte y su gran nostalgia del mar.

Las conchas marinas decoran las casas de sus seres queridos como un regalo diferente y exclusivo. No se trata del clásico souvenir que todos hemos recibido alguna vez de parte de algún allegado, cada concha diseñada por estas artistas es una pequeña obra de arte.

Sinceramente, ¡nos encanta lo que vemos!

Si quieres conocer más acerca del trabajo de estas artistas puedes visitar su página web.

Pintura

El arte dinámico de Lydia Garvin

Lydia Garvin, nacida en 1991, es una artista graduada en Bellas Artes por el CES Felipe II (UCM) de Madrid. Tras finalizar sus estudios universitarios, decidió no cursar un máster de manera inmediata, optando por dedicar su tiempo a la formación no oficial, la gestión, la escenografía y a trabajar en sus propios proyectos artísticos.

Junto con Marco Prieto ha fundado un espacio flexible llamado PROA, desde donde desarrollan su trabajo artístico y están abiertos a la colaboración con otros agentes del ámbito artístico. 

Su enfoque artístico se caracteriza por utilizar elementos, objetos o símbolos de un lugar para transformarlos y ubicarlos en un contexto opuesto al original, creando así un diálogo entre lo digital y lo físico.

Esta breve descripción resalta la versatilidad y la profundidad conceptual del trabajo de Lydia Garvin, que se nutre de una variedad de influencias y perspectivas para explorar temas contemporáneos a través de su arte visual.

Si quieres conocer más obras de esta artista puedes visitar su perfil en Instagram. 

Ilustración, Pintura, Street Art

Ingenio en Código Binario: La Obra de Guillermo J. Bueno

En el vasto panorama del arte contemporáneo, Guillermo J. Bueno emerge como una figura que desafía los límites convencionales a través de un prisma tecnológico.

Su obra, diversa y multifacética, abarca desde la reinterpretación de obras maestras clásicas hasta el mundo del tatuaje, el sketchbooks y el arte digital.

Una de las facetas más distintivas del arte de Bueno es su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo, como evidencia en su reinterpretación de obras icónicas como «La Joven de la Perla». En su versión, la enigmática joven de Vermeer adquiere una nueva dimensión al ser transformada en un personaje cibernético, donde los elementos tradicionales se entrelazan con la estética futurista. Esta fusión de lo antiguo y lo moderno no solo demuestra la maestría técnica de Bueno, sino también su capacidad para abrir nuevas fronteras en el arte.

Además de su enfoque innovador en la reinterpretación de obras clásicas, Bueno también destaca en la creación de murales que dan vida a espacios urbanos y rurales por igual. Sus murales captan la atención del espectador y transforman entornos ordinarios en paisajes visualmente atractivos. 

Guillermo J. Bueno es un artista visionario cuya obra trasciende las fronteras del tiempo y la tecnología. A través de su enfoque único, continúa desafiando las convenciones.

Si quieres conocer más acerca de este artista puedes visitar su perfil en Instagram. 

Pintura

La poesía plástica de Palma Alvariño

Palma Alvariño es una joven madrileña licenciada en Bellas Artes cuya obra muestra una aventura sensorial. Sus obras son el resultado de un minucioso proceso de creación y experiencia pictórica. 

Influenciada por las corrientes del expresionismo abstracto americano y el informalismo español, con artistas como Motherwell, Kline, Tápies y Chillida, como en aquéllos, la personalidad de la artista es el detonante fundamental de su obra.

Como artista le gusta utilizar sus manos, la artesanía de la pintura y disfruta trabajando con materiales. 

«Los problemas que surgen me interesan mucho y me siento capaz de resolverlos a través del dibujo y la pintura. Problemas de forma, color, luz, composición y espacio. En este laboratorio plástico cuestiono el acto de crear a través de la realización, pero independientemente de la técnica, la disciplina o la habilidad manual, persigo el objeto potencial hacia lo que quiero lograr, lo que está por delante, por inventar, descubrir y elaborar. Me gustaría pensar que esta energía está presente en mi trabajo, dándole fuerza, y no que es algo a lo que simplemente se le ha dado una forma externa.»

Si quieres conocer más acerca de esta artista puedes visitar su perfil en Instagram. 

Pintura

El mundo a través del pincel de Jorge Hernandez

Desde paisajes exuberantes hasta retratos llenos de emoción, la habilidad de Jorge Hernández para capturar la esencia de cada escena y transmitirla a través de la pintura es simplemente cautivadora.

Lo que realmente hace que el trabajo de Jorge se destaque es su uso magistral del color. Cada tono, cada sombra y cada matiz se combinan para crear composiciones sorprendentes.

Pero más allá de su destreza técnica, el arte de Jorge Hernández también nos invita a reflexionar. Cada obra está impregnada de significado y nos lleva a explorar temas como la naturaleza, la identidad y la emoción humana.

A través de sus redes sociales, comparte imágenes y vídeos que nos llevan detrás de escena, mostrándonos el viaje desde la idea inicial hasta la obra terminada.

Si quieres conocer más acerca de este artista puedes visitar su perfil en Instagram. 

Pintura

Las pinturas figurativas de Didier Lourenço

Las obras de Didier Lourenço se componen de pinturas figurativas con diferentes matices y texturas, con destellos de puro color que le dan a su obra una gran riqueza.

Este artista autodidacta tiene un estilo muy personal inspirado en el paisaje mediterráneo, urbano y en escenas de la vida cotidiana. Es decir, elementos de la realidad que rodea al artista, aunque con el tiempo esta ha ido evolucionando hacía una obra mucho más íntima e imaginativa. 

Sus trabajos se han expuesto en numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en galerías tanto nacionales como internacionales. Esperamos que te gusten tanto como a nosotras.

Creemos que este curso te puede resultar interesante.

 

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