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Pintura

Arte, Pintura

La palabra como trazo: la obra expandida de Paula Bonet

En el panorama artístico contemporáneo español, Paula Bonet se ha consolidado como una voz imprescindible. ¡Sigue leyendo, te gustará!

Su obra, cargada de sensibilidad y fuerza, explora temas como el cuerpo, la identidad, la pérdida y el feminismo, con un estilo visual íntimo y visceral.

Bonet no solo ilustra: también escribe. Libros como La Sed o La anguila reflejan su capacidad para entrelazar palabra e imagen, generando narrativas profundamente personales y políticas que interpelan a quien observa o lee.

Su técnica, que transita entre la pintura al óleo, el grabado y la ilustración, destila una estética reconocible al instante: líneas expresivas, manchas deliberadas y una honestidad emocional que impacta. El cuerpo femenino, siempre protagonista, es tratado con respeto, dolor y belleza.

Más allá de los museos, su voz también se escucha desde La Madriguera, su taller en Barcelona. Allí comparte procesos, investiga y acompaña a nuevas generaciones en la búsqueda de un arte que no solo se ve, sino que se vive. Visita su Instagram para ver más.

2 julio, 2025
Pintura

María Luisa Rufete: heredera de la tradición artística

María Luisa Rufete Martínez es una artista española, conocida por sus contribuciones al arte en la Región de Murcia. Es parte de una familia con una larga tradición artística que abarca cinco generaciones. Su madre, María Luisa Martínez León, también es artista y han colaborado en varias exposiciones.

María Luisa Rufete ha presentado varias exhibiciones, incluyendo una titulada «Aire, Tierra y Mar», que reúne sesenta obras realizadas con diversas técnicas. Todas ellas tienen como temática central la vida militar, abordada desde una perspectiva humana, reflejando valores como el sacrificio y la dedicación hacia los demás.

Sigue disfrutando del arte de María Rufete en su perfil de Instagram.

26 junio, 2025
Pintura

Entre el realismo y la fantasía: descubre la obra de Grace Gent

Grace Gent es una artista contemporánea cuya obra destaca por su combinación de surrealismo y narración visual lúdica. Este tipo de yuxtaposición invita al espectador a explorar la tensión entre la herencia cultural y los avances tecnológicos, generando una experiencia visual tanto absurda como intrigante.

Su paleta de colores también parece jugar con la fantasía y la realidad, utilizando colores intensos y contrastes marcados que añaden una sensación de profundidad y fantasía.

En definitiva, el estilo artístico reflejado en sus obras parece caracterizarse por una fusión de realismo con elementos surrealistas y un uso audaz del color.

Grace emplea colores intensos y contrastes notables para crear una atmósfera onírica, donde sus escenarios se presentan con un toque de fantasía y simbolismo.

Las composiciones, aunque detalladas y realistas en algunas partes, invitan a la interpretación personal, destacando una tensión entre lo natural y lo lúdico.

Si te gustaría continuar disfrutando de su arte, puedes visitar su perfil en Instagram. 

18 junio, 2025
Ilustración, Pintura

Juan Lloret: la pintura como desafío y libertad

Juan Lloret es un artista que no teme desafiar los límites del lienzo. Con una mezcla vibrante de técnica y emoción, sus obras capturan la esencia del movimiento y la expresión, convirtiendo cada trazo en un diálogo entre el color y la textura.

Dentro de su universo creativo, destaca Polloloco, un proyecto que combina el colorido con la ironía, utilizando el símbolo del pollo como una herramienta de identidad. Es más que una obra, es una provocación artística que invita a repensar la cultura popular desde una nueva perspectiva, envolviendo lo absurdo en capas de color y significado.

Desde sus inicios en Murcia hasta su presencia en ferias de arte contemporáneo como Art Madrid’25, Lloret ha construido un lenguaje visual que oscila entre lo espontáneo y lo meticuloso.

Su capacidad para transformar lo cotidiano en algo sublime demuestra una sensibilidad única, capaz de despertar emociones y provocar reflexiones.

Si hay algo que define a Juan Lloret es su audacia creativa. Sus obras no buscan respuestas definitivas, sino abrir puertas a nuevas interpretaciones, dejando que el espectador construya su propio relato.

¡Visita su Instagram para saber más!

6 junio, 2025
Pintura

Francisco Castro: la magia de la acuarela en movimiento

Francisco Castro ha logrado consolidarse como un referente en el mundo de la acuarela, una técnica pictórica que exige precisión, fluidez y sensibilidad. Su estilo se distingue por la espontaneidad del trazo y el dominio de la luz, lo que da a sus obras una atmósfera única y vibrante. A través de su arte, transmite la esencia de paisajes urbanos y naturales con una frescura que cautiva al espectador. ¡Sigue leyendo para conocer más!

Su proceso creativo comienza con una observación profunda del entorno, capturando no solo la imagen, sino también la emoción del instante. Sus pinceladas rápidas y deliberadas reflejan la energía y el movimiento de cada escena, logrando que la acuarela cobre vida en el papel. Además, experimenta con la interacción del agua y el pigmento, creando efectos sorprendentes que enriquecen la composición.

A lo largo de su trayectoria, Francisco ha llevado su obra a galerías de España y Europa, recibiendo reconocimiento por su técnica innovadora. Sus exposiciones han permitido que el público se acerque a la magia de la acuarela y descubra su potencial expresivo. A través de su trabajo, demuestra que esta técnica puede transmitir sensaciones tan profundas como cualquier otro medio artístico.

Además de su labor creativa, Francisco Castro comparte su conocimiento con otros artistas y aficionados mediante cursos y talleres. Su pasión por la enseñanza ha inspirado a muchos a explorar la acuarela, descubriendo en ella una forma de expresión libre y emocionante. Su legado continúa creciendo, consolidándolo como uno de los grandes exponentes de esta disciplina en la actualidad. ¡Visita su Instagram para ver más!

14 mayo, 2025
Pintura

María Durá: la naturaleza convertida en arte

María Teresa Durá Sepulcre es una artista cuya obra captura la esencia de la naturaleza con una perspectiva única. Su enfoque artístico combina técnica y sensibilidad, ofreciendo un viaje visual a través de paisajes terrestres y marinos de impresionante belleza. ¡Sigue leyendo para conocer más sobre esta artista!

Graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, María ha colaborado con destacados artistas y participado en importantes exposiciones. Su talento y dedicación la han posicionado como una figura relevante en el panorama artístico actual.

Actualmente, su exposición «El Jardín Secreto» está abierta al público en la Sala Mengolero – Cuevas del Rodeo en Rojales. Esta muestra representa una fusión de colores, formas y emociones que reflejan la conexión entre arte y naturaleza.

Si buscas inspiración o simplemente disfrutar de arte impactante, la obra de María Durá es una parada obligatoria. Sus creaciones no solo decoran, sino que transforman espacios y evocan emociones profundas. ¡Visita su Instagram para ver más!

10 abril, 2025
Cerámica, Pintura

Ignacio Iglesias: el arte multidisciplinario que transforma la cotidianidad

Ignacio María Iglesias Labat es un talentoso artista multidisciplinario que combina vídeo, literatura, diseño gráfico y fotografía en su obra. ¡Sigue leyendo para conocer más sobre este artista!

Su enfoque creativo destaca por la exploración de nuevas formas de expresión, logrando transmitir emociones profundas y pensamientos complejos a través de sus piezas.

Su trabajo refleja una búsqueda constante de innovación y autenticidad, alejándose de lo convencional para crear obras que resuenan con el público. Iglesias encuentra inspiración en el mundo que lo rodea, aprovechando elementos de la vida cotidiana y transformándolos en arte significativo.

Además de su producción artística, Ignacio Iglesias ha incursionado en proyectos profesionales que demuestran su habilidad para adaptarse a diferentes formatos y necesidades. Desde colaboraciones hasta proyectos personales, su versatilidad lo posiciona como una figura destacada en el ámbito creativo.

Explorar su obra es sumergirse en un universo único donde la técnica se encuentra con la pasión. Cada proyecto cuenta una historia y ofrece una nueva perspectiva, consolidándolo como un artista integral y cautivador. ¡Visita su Instagram para ver más!

31 marzo, 2025
Pintura

Antonio Feliz: el arte que transforma espacios y comunidades

Antonio Feliz es un artista que ha transformado el arte urbano en una herramienta de revitalización cultural. Con su proyecto PARSEC!, iniciado en 2006, ha intervenido en espacios tanto urbanos como rurales, rescatando lugares olvidados y llenándolos de vida mediante murales vibrantes y llenos de historia. ¡Sigue leyendo para conocer más sobre este artista!

Además de sus murales, Antonio Feliz explora otras disciplinas artísticas, desde la ilustración hasta la dramaturgia. Su poemario ilustrado Historia del Campo refleja su capacidad de fusionar poesía visual y literaria, creando obras que conectan emocionalmente con el espectador.

Antonio no solo embellece paredes, sino que también interactúa con las comunidades locales en cada proyecto. A través del diálogo con estas comunidades, logra que su arte cuente historias auténticas, resaltando las identidades y los valores propios de cada lugar donde trabaja.

En esencia, el trabajo de Antonio Feliz es una celebración del arte como puente cultural y social. Desde aldeas rurales hasta entornos urbanos, su enfoque artístico transforma espacios y nos invita a redescubrir el entorno que nos rodea con ojos nuevos. ¿Conoces algún rincón que necesite la magia de sus murales? ¡Visita su Instagram para conocer más!

19 marzo, 2025
Pintura

Entre el impresionismo y el barroco: la evolución de Nora Gallego

Nora Gallego es graduada en Bellas Artes en la Universidad de Murcia. Desde pequeña siente inquietud y curiosidad por el arte; lo lleva en las venas gracias a su padre, Juan Gallego, un pintor con una larga trayectoria, a quien incluso ayuda a decorar algunos de sus cuadros.

A medida que Nora aprendía nuevas técnicas y perfeccionaba otras, se enamoró de capturar escenas cotidianas, explorando su belleza oculta. Considera que son momentos y lugares que a menudo pasan desapercibidos, y se objetivo es resignificarlos y darles el protagonismo que merecen.

Actualmente, su estilo está en constante evolución, combinando la luz y frescura del impresionismo con el contraste y el misterio del barroco.

Un factor constante en su obra es la interacción con el espectador. No cree en la imagen distante que se adora en los museos; prefiere hacer que cada espectador participe y complete sus obras, ya sea mentalmente o, en ocasiones, físicamente. Para ella, una pieza no está completa hasta que alguien más la hace suya.

Esta forma de entender el arte surgió durante sus estudios, donde se familiarizó con el acrílico y con la rapidez que requiere. Aceptó esa agilidad como un reto, y a lo largo de los años, su estilo evolucionó desde el hiperrealismo hasta un realismo más suelto, con pinceladas que aportan movimiento. Luego descubrió la acuarela, una técnica a la que regresó años después para entenderla mejor. 

Además de su obra personal, también realiza trabajos por encargo. Si quieres continuar disfrutando de su arte o encargar una obra, puedes visitar su perfil de Instagram. 

14 febrero, 2025
Pintura

Marta de la Fuente un camino en constante evolución

Marta de la Fuente es diseñadora de productos de formación, pero su camino siempre ha estado ligado a la ilustración, el diseño digital y el desarrollo de marca. Ha trabajado en empresas como Cabify y Lingokids, y en paralelo, nunca ha dejado de pintar.

En 2020 realizó su primera exposición con una colección que marcó el inicio de su estilo. Desde entonces, ha seguido explorando su universo artístico a través de cuadros, murales e ilustraciones, colaborando con marcas como Levi’s, Bumble, Netflix, Manolo Bakes o el cantante Sebastián Yatra.

Marta nació en Mojados, un pequeño pueblo castellano. 

Su madre le enseñó a pintar inspirándose en Sorolla y Egon Schiele; su padre, arquitecto y antiguo estudiante de Bellas Artes, le transmitió el espíritu autodidacta e inconformista que hoy le define.

Tras años de carrera en el diseño, decidió dar un giro y centrar toda su energía en la pintura. Además, como consultora creativa, ayuda a marcas a encontrar ideas frescas y estrategias auténticas que conecten con su audiencia. Desde la concepción hasta la ejecución, su objetivo es que cada proyecto cuente una historia poderosa.

A lo largo de su carrera, la creatividad ha tomado diferentes formas en este camino: desde el diseño y la ilustración hasta la pintura y la consultoría creativa. Hoy, el enfoque está en desarrollar proyectos que conecten de manera auténtica con las personas, ya sea a través del arte o de estrategias visuales y narrativas.

¡Visita su Instagram para conocer más sobre esta artista!

6 febrero, 2025