Diana Rodeiro, conocida como «Nana», es técnica en joyería artística por la EASD Mestre Mateo y en ilustración por la EASD Pablo Picasso. Nana lleva explorando el dibujo desde su infancia. Aunque comenzó a formarse en arte en su adolescencia, fue en 2006 cuando el graffiti y el arte urbano se cruzaron en su camino, marcando un antes y un después en su trayectoria creativa.
Impulsada por su experiencia pintando en la calle, decidió especializarse en Ilustración en la EASD Pablo Picasso de A Coruña. En 2014, una beca Leonardo Da Vinci la llevó a Londres, donde trabajó en el ámbito de la ilustración publicitaria, ampliando su horizonte artístico.
A lo largo de los años, ha participado en numerosos festivales de arte urbano de prestigio, tanto en Galicia como a nivel internacional. Su obra, cargada de colores saturados y vibrantes, cobra vida a través de sprays, brochas y rodillos, dando forma a figuras femeninas y animales que destacan por su estilo único y expresividad.
Actualmente, Nana combina su trabajo como ilustradora y artista mural independiente con su labor como educadora artística, continuando su exploración creativa a través de imágenes que narran historias y dan vida a los personajes de su imaginario.
Conoce más sobre su trabajo en su perfil de Instagram.
La primera artista de esta semana es Bernadett Timko, y nos invita a redescubrir la belleza en lo cotidiano a través de su arte. ¿Quieres saber más?
Sus pinturas se destacan por capturar la quietud y la pureza de escenas ordinarias, infundiendo un sentido de magia y maravilla en cada momento.
Timko utiliza una combinación de técnicas tradicionales de pintura al óleo y pastel para crear sus obras. Su paleta de colores suaves y la meticulosa atención al detalle transforman lo mundano en algo extraordinario.
A menudo, sus composiciones congelan el tiempo, permitiéndonos apreciar la poesía que reside en los pequeños detalles de la vida diaria.
En sus retratos, podrás observar cómo captura la dualidad de la fragilidad y la fuerza humanas, reflejando la vulnerabilidad y la resiliencia de sus sujetos en momentos de introspección.
Para deleitarte con el arte de Bernadett Timko, puedes visitar su perfil de Instagram…
Noelia de Alda se formó en Bellas Artes y Escenografía, iniciando su carrera profesional en 2011 como directora de arte y creadora de atrezo. En 2017 decidió enfocar su trayectoria hacia la Ilustración, estableciéndose como ilustradora freelance. Paralelamente, ha desarrollado una faceta docente impartiendo talleres de dibujo, cianotipia y grabado de sellos.
Su formación incluye un Máster en Ilustración Avanzada en Estación Diseño, Granada, y un Máster en Formación para el Profesorado de Secundaria en la Universidad Internacional de Valencia. A lo largo de su carrera, ha trabajado con reconocidas entidades como Honest History, Algar Editorial, Bichos Editorial, Editorial El Gusanillo, Sonámbulo Ediciones, The Spectator, Cinemanía y El Correo.
Sus publicaciones incluyen obras como Mi nombre es Telma de Nerea López (Editorial Gusanillo, 2023), Cómplices de Daniel Hernández Chambres (Algar Editorial, 2022), La danza de los estorninos de Beatriz Berrocal (Algar Editorial, 2022), La ley del dogal de Juan Bolinches (Editorial Gusanillo, 2022), Tilde de San Agustín de Márgaret Yedra Contreras (Bichos Editorial, 2020) y Felicidad por Supervivencia de Juan Antonio Alañón (Sonámbulo Ediciones, 2019). Además, participó en la exposición Una de Dos en Cádiz, en 2019.
En su trabajo utiliza diversas técnicas, desde el arte digital hasta métodos tradicionales como el gouache y el grafito. También explora técnicas menos comunes, como la cianotipia y el bordado, para dar vida a un universo de formas delicadas y colores suaves.
Sin duda, su versatilidad y sensibilidad artística la han convertido en una profesional destacada en el mundo de la ilustración y el arte visual.
Sara Gabandé es una artista licenciada en Bellas Artes. Completó sus estudios con un módulo de Grabado Calcográfico, el CAP y, orientándose hacia la ilustración, participó en varias exposiciones individuales en España y Portugal. Además, ha colaborado con revistas como Principia, 100grados fanzine y El Ático de los Gatos y ha tenido la oportunidad de participar en eventos y ferias como La Boca en Madrid (2016), Ilustratour en Madrid (2015) y el Mercado de Arte en La Galería Roja, Sevilla (2014).
Sara se define como una persona en constante aprendizaje; también ha realizado un Máster en Ilustración Digital en CICE (Escuela de Nuevas Tecnologías) en Madrid y, actualmente, sigue dibujando y desarrollando nuevos proyectos que se acerquen a su mayor objetivo: la felicidad, una meta que siempre vale la pena perseguir.
La obra de Sara destaca por sus personajes únicos, nacidos de su imaginación y caracterizados por sus formas irreales y exageradas. “Mis personajes no existen, son totalmente fruto de mi creatividad”, afirma. Este estilo, definido por trazos, colores y una fuerte carga expresiva, es el sello distintivo que conecta todas sus ilustraciones. Las técnicas utilizadas técnicas son grafito, lápices de colores y tintas.
Puedes explorar más sobre el arte y los personajes de Sara Gabandé en su página de Instagram, donde su mundo creativo cobra vida.
Aroa Álvarez es una ilustradora, portadista y colorista residente en Madrid. Su trabajo se centra en la ilustración infantil, diseñada para despertar la imaginación de los más pequeños, porque a través de sus dibujos, le encanta volver a sentirse niña.
La libertad, la igualdad y la diversidad son el motor de su creatividad. Y aunque su enfoque principal es la ilustración infantil, su pasión por la música le ha llevado a explorar el diseño de portadas musicales.
La trayectoria de Aroa empieza con su formación artística en Bachillerato artístico gráfico y una diplomatura en creación artística, gráfica y digital (ESDIP). Ha trabajado como ilustradora para editoriales como Premium, Mr. Momo, Babidi-bu y Samaruc, y ha diseñado portadas musicales, además de la del libro de Ferias y Fiestas de Villaluenga de la Sagra (2023). También formó parte del equipo editorial del fanzine de ESDIP (2023-2024) y del proyecto creativo Warner Music Crew.
El estilo de sus ilustraciones presenta características particulares que se destacan tanto en la técnica como en la narrativa visual. Los colores pastel dominan, creando una sensación de tranquilidad. Las escenas representan momentos íntimos y cotidianos, como interacciones familiares o la conexión con la naturaleza, evocando ternura y cierta nostalgia.
Las composiciones son dinámicas pero bien equilibradas, con elementos que guían la mirada del espectador a través de la obra. Además, el acabado digital en las ilustraciones simula texturas tradicionales, como el lápiz o el pastel, agregando profundidad y riqueza visual.
Disfruta del encantador arte de Aroa en su perfil de Instagram.
Laura Mimas es una ilustradora apasionada por la ilustración y el diseño. Encuentra inspiración en los cómics, las series y las películas que más ama. Su trabajo combina su fascinación por la figura femenina, la naturaleza, la cultura popular y los mundos fantásticos. Aunque hasta ahora ha trabajado principalmente en proyectos musicales, esta abierta a colaborar en cualquier tipo de iniciativa.
Laura se inspira en el estilo anime pero también utiliza estilos más contemporáneos como el flat. Ambos estilos en sus obras reflejan cómo el arte puede comunicar emociones y estilos distintos, desde la narrativa hasta lo estético, a través de trazos sencillos y composiciones cuidadas. La paleta de colores también es variada, desde colores pastel en tonos tierra hasta una paleta más llamativa con tonos saturados.
Su trabajo es su vocación, y poder dedicarse a ello es un sueño hecho realidad.
Descubre más sobre la obra de Laura Mimas visitando su perfil en Instagram.
¡Nos encanta el trabajo de la artista que os traemos hoy! ¿Quieres saber por qué? Sigue leyendo para descubrirlo, no te dejará indiferente…
Ella es Audra Auclair, artista canadiense cuyo trabajo abarca una amplia gama de medios y temas, expuesta internacionalmente, en lugares como Australia y Estados Unidos, y que ha demostrando su capacidad para conectar con audiencias diversas…
A través de sus piezas, Audra Auclair mezcla elementos de surrealismo y realismo, creando mundos visuales originales que invitan a la introspección y despiertan los sentidos.
Además de su éxito en exposiciones, Audra ha trabajado en proyectos de ilustración y arte digital, expandiendo su influencia en el mundo del arte contemporáneo. Su versatilidad y creatividad la han convertido en una figura respetada y admirada.
¡Conoce más sobre esta talentosa artista y visita su Instagram!
Hoy os presentamos a Marta Antelo, una destacada ilustradora y diseñadora gráfica cuyo trabajo ha cruzado fronteras y llegado a publicaciones internacionales de renombre, abarcando desde revistas hasta libros infantiles.
Como podéis observar, el estilo de Marta es fácilmente reconocible por su uso audaz de colores complementarios, formas simples y líneas continuas.
Estos elementos se combinan para crear ilustraciones que son a la vez visualmente atractivas y significativas.
Temas como el medio ambiente, la educación, el yoga, la familia y la diversidad racial son recurrentes en su obra, reflejando su compromiso con causas sociales importantes.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran «Rosa Parks» de Lisbeth Kaiser y «Mindful Moves» de Nicole Cardoza, ambos libros infantiles que han sido traducidos a varios idiomas, ampliando así su impacto global.
Su habilidad para conectar con el público a través de sus ilustraciones ha hecho que su obra sea apreciada tanto por niños como por adultos, demostrando su versatilidad y talento.
¡Déjate sorprender por el talento de Mata Antelo y visita su perfil de Instagram!
Virginia Brun es una talentosa ilustradora y diseñadora gráfica que hoy no te dejará indiferente… Su trabajo ha resonado por diversos lugares del mundo ¡y ahora vas a descubrir por qué!
Las obras de Virginia abarcan una amplia gama de temas: la escalada y la naturaleza son los más destacados, sin olvidar la forma en que muestra en sus obras un espíritu luchador y crítico con la sociedad, todo ello con una nota de humor que ha conquistado a su público.
Su pasión por la escalada se refleja en sus ilustraciones dinámicas que capturan la intensidad y el desafío de este deporte, poniendo siembre en alza la figura de la mujer en la escalada.
Además, su amor por la naturaleza se manifiesta en representaciones detalladas y vibrantes, invitándonos a valorar y proteger nuestro entorno natural.
El arte de Virginia no solo es visualmente atractivo, sino que también es una plataforma para la reivindicación y las llamadas de atención. A través de sus ilustraciones, aborda temas sociales importantes, utilizando el humor y la creatividad para destacar cuestiones que requieren nuestra atención y reflexión.
Sus obras nos invitan a contemplar, cuestionar y, en última instancia, a actuar.
¿Te gustaría conocer más sobre los trabajos de esta artista? Anímate a visitar su Instagram , ¡seguro que te va a encantar!
Comenzamos la semana con la artista Lucía Cobo, una destacada ilustradora y diseñadora gráfica de A Coruña, que ha sabido combinar su amor por las artes plásticas y el diseño en una carrera notable.
Hija de un librero y una maestra, Lucía siempre estuvo rodeada de creatividad y cultura, lo que alimentó su pasión por el arte desde una edad temprana.
Ha trabajado en diversos proyectos de ilustración, destacándose en el ámbito de los libros infantiles.
Su talento ha sido reconocido internacionalmente, obteniendo una Mención de Honor en el V Catálogo Iberoamericano de Ilustración en México.
Lucía también dedica tiempo a impartir talleres de arte tanto para niños como para adultos, compartiendo su conocimiento y pasión por la ilustración.
¡No esperes para saber más sobre esta maravillosa artista! Visita su Instagram y enamórate de su arte…