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Diseño

Diseño, Escultura

El mundo visual de Jordi Plana

El artista visual Jordi Plana es artesano y diseñador de sus propias colecciones de joyería y escultura distribuidas en Cataluña, Baleares y Europa.

Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Especialidad Escultura y también cursó sus estudios en la Escola Massana y Graduado en Artes y Oficios por la Escola LLotja. Especialidad en Joyería y Escultura. 

Tiene una amplia experiencia  en el sector de la joyería como demuestra su participación en ferias nacionales e internacionales como «Ambiente. Frankfurt am Main (Alemania) en 1990 y Basilea (Suiza) en 1991.

Además, ha sido profesor en varias escuelas de artes y oficios, donde ha impartido clases de joyería y escultura como la escuela del Arsenal de Vilafranca del Penedès, en la Escuela de Artes y Oficios de la Diputación de Barcelona, en la EASD de Vic, en la EASD Pau Gargallo de Badalona y en la EASD Llotja de Barcelona (todas ellas gestionadas por la Generalitat de Catalunya).

Jordi puede presumir de haber realizado varias exposiciones de joyería y escultura entre los años 1980 y 2013. En total, 41 exposiciones de joyería tanto individuales como colectivas en Barcelona, Palma de Mallorca, Madrid, La Rioja, Sabadell y Girona destacando la de Nîmes (Francia). 1991, X Mostra d’Art Català , Galería Canals. Sant Cugat del Vallès. 1996, Alianza Francesa Sabadell. 1999. H-Associació Arts Contemporànies «Thambos». Vic. 2000 y Plataforma Perfomance multidisciplinar con Andrés Corchero y Rosa Muñoz. 

Cabe destacar que su obra «Pneumàtic»se encuentra en el Fons del Patrimoni de la Universitat de Barcelona. 

La trayectoria de Jordi nos parece impresionante, ¿no te parece?

Si te apetece puedes compartir tu opinión a través de nuestra RRSS y, por supuesto, no pierdas la oportunidad de descubrir más artistas. En nuestro blog tenemos miles de ellos esperando a ser descubiertos. 

Diseño, Ilustración

El arte audaz de Lydia Garvín

Lydia Garvin es una artista graduada en Bellas Artes por el CES Felipe II (UCM) de Madrid. Su trabajo es dinámico y versátil, explorando temas contemporáneos a través de su arte visual. Lydia se mueve entre lo digital y lo físico, y sus proyectos giran en torno a las sociedades líquidas, las personas y los escenarios que habitan, así como las redes sociales. 

Junto con Marco Prieto fundó PROA un espacio flexible que brinda un lugar para la investigación, reflexión y producción artística. En PROA, se ofrecen charlas, conferencias y exposiciones, y se fomenta la colaboración con otros agentes culturales. 

Trabajó en La Joven Compañía, la compañía oficial del Conde Duque, en los departamentos de Escenografía y Construcción durante sus producciones de 2014-2015. Esta experiencia  abrió las puertas a otros proyectos en los que ha trabajado como escenógrafa, como Ellas Crean para el Conde Duque o La Belleza del Escarabajo para NAVE73, entre otros.

Para mayor información sobre Lydia puedes visitar sus rrss o sitio web

Digital, Diseño

La Narrativa Visual de Ana Dalle

Ana Dalle es una artista digital especializada en diseño, escultura 3D e ilustración.Tras licenciarse en Bellas Artes en el país Vasco, continuó sus estudios en la National Academy of Art de Sofía (Bulgaría) y se especializó en un postgrado en modelado 3D además del máster en producción 3D avanzada. 

Ana trabaja principalmente en la industria de los videojuegos ya que desde pequeña disfruta con los juegos de aventuras gráficas y lucha. Otras especialidades a las que se dedica Ana son las apps móviles, proyectos como freelance de 3D y diseño. 

En un futuro le gustaría poder hacer videojuegos como herramienta de protesta, transmitir mensajes reivindicativos ya que considera que conocemos los videojuegos principalmente como fuente de entretenimiento pero apenas hemos explotado sus posibilidades.

Si eres un/a apasionado/a de los videojuegos seguramente querrás continuar disfrutando de su arte. ¡Echa un vistazo a su perfil de Instagram!

Arte, Diseño, Papel, Textil

El encanto de la artesanía con PájarodeBarro

Los diarios confeccionados a mano de la artista Pájaro de Barro nos tienen cautivadas. Desde sus portadas hasta el remate de las páginas, esta artista gallega nos ofrece creaciones únicas con un aire vintage y gótico que logran acaparar toda la atención. 

«Puedes convertirlo en un diario de sueños, de reflexión, en un diario de viajes. de anotaciones; puede ser, incluso un libro de metas y sueños a conseguir. Puedes dejar plasmados los sueños conseguidos, los años vividos, lo que dijiste… lo que te quedó por decir» PájarodeBarro en Instagram. 

Carañascrap&té handmade es el nombre que recibe su emprendimiento. Realiza envíos a España  en 24/48 horas. Si estas interesado/a en realizar algún regalo muy especial puedes consultar su perfil en Instagram

Diseño

Entre Tijeras y Pinceles: Descubre la creatividad de Andrea Escargot

La artista autodidacta Andrea Villamor Sánchez, conocida con el nombre artístico de Andrea Escargot, expresa su creatividad en diferentes disciplinas.

Por un lado, trabaja el papel recortando cada capa y coloreando principalmente con acuarela para crear sus composiciones. Mediante los recortables ha creado con gran detalle tiendas, flores, maletas, cocinas, así como personajes propios como la serie «Izebak» (“Tías”) que se compone de diversas mujeres realizando acciones cotidianas.

Por otro lado, la moda, la historia, el interiorismo y la decoración son otros temas que gusta combinar en sus trabajos y es que Andrea ha estado involucrada en la dinamización de varios museos como el Museo Guggenheim de Bilbao o el Museo Cristóbal de Balenciaga ya que durante un tiempo se centró en la moda. Trabajó en la empresa Loreak Mendian como diseñadora después de cursar el FP de grado superior de Patronaje y Moda. 

Andrea recalca que la estética es uno de sus objetivos principales aunque la obra siempre debe transmitir algún mensaje. Es decir, su proceso de creación se apoya en el equilibrio entre el mensaje y la belleza. 

Puedes conocer más acerca de su trabajo visitando su perfil en Instagram. 

Diseño, Escultura

Descubriendo a Olivier Van Herpt’s

Olivier Van Herpt

Olivier Van Herpt’s fabrica objetos de cerámica, pero no se ensucia las manos durante el proceso. Sus vasijas se imprimen con una impresora 3D siguiendo patrones únicos que responden a información transmitida a la máquina a través de diferentes sensores. Puedes ver una buena muestra de su obra en su página web. Mientras tanto, te dejamos con la traducción de un extracto de su proyecto “Adaptative Manufacturing”“En la base de cada producto está el proceso de producción. Cuando reemplazamos a los artesanos por máquinas perdimos la traducción de influencias locales en nuestros productos. ¿Y si nuestras máquinas pudieran ser más sensitivas? ¿Qué ocurre si la máquina detecta el entorno local y lo incorpora al proceso de producción? Esta investigación busca formas de recuperar esa conexión perdida con la producción de objetos. Para ello, decidieron diseñar guiones que destilan formas y texturas de fenómenos externos. La información externa se mide mediante sensores, que eventualmente se traducen en comportamientos específicos de la impresora a través del software. Podríamos llamarla una máquina sensorial que siente su entorno, traduciendo la entrada en un documento de un tiempo específico, ubicación o materia prima”

Olivier Van Herpt

Olivier Van HerptMáquinas que sienten

¿Se trata de fabricar máquinas más sensitivas, que puedan reemplazar al hombre hasta en lo más humano, que es sentir? Sin duda es una nueva perspectiva desde la que abordar el asunto de la inteligencia artificial. ¿Pueden sentir las máquinas? ¿Pueden construir objetos que transmitan un relato? Es un asunto complejo y con muchos matices.

Al final, es el espectador el que decide si el objeto en cuestión le transmite una sensación, le seduce y le transforma. ¿Tú que opinas?

Olivier Van HerptTambién puedes ver un vídeo del proceso. La verdad es que es bastante impresionante, y aunque todas las piezas han sido creadas con la misma máquina, son todas únicas.

Si te has quedado con ganas de más puedes visitar su perfil en Instagram. 

Diseño

Story, el reloj magnético de Flyte en el que las horas flotan

¿Has escuchado hablar de la obra Story, el reloj magnético de Flyte?

Su diseño no podría ser más minimalista. Aunque parece que no tiene nada, STORY cuenta una historia; ya que la bola metálica que gira sobre la base de madera es una metáfora de la Tierra girando alrededor del sol. Puede colocarse en posición vertical u horizontal.

Es posible programarlo con tres modos distintos. Primero, como un reloj tradicional. Segundo, como un temporizador para marcar la cuenta atrás de un evento cercano. Tercero, el más interesante, para señalar un evento en el futuro, un momento específico que está por llegar. Pueden ser unas vacaciones, el nacimiento de un bebé o la llegada de la persona amada. Así se puede ver la bola magnética desplazarse sobre la base circular hasta que el deseado momento llega

El reloj tiene también una pantalla digital brillante que hace posible añadir detalles y permite que se vea en la oscuridad. Cuenta por supuesto con una aplicación móvil, con la que puede sincronizarse, de modo que puedes utilizar su luz trasera para mostrar amaneceres, atardeceres y fases de la luna en tiempo real. Nada más y nada menos.

¡Nos encanta! 

Cerámica, Diseño

Arte sobre la mesa: Descubre los diseños de La Chica del Cuarto

En el mundo del diseño, la creatividad no conoce límites. Se extiende más allá de lo tradicional y se infiltra en los aspectos más cotidianos de nuestras vidas, incluso en la experiencia de una simple comida. El diseño e ilustración de platos y vajillas no solo sirve como un medio funcional para servir alimentos, sino también como una forma de expresión artística que transforma cada comida en una experiencia visualmente cautivadora y estéticamente gratificante.

Este es el caso de nuestra artista de hoy, La Chica del 4º. 

Con un diseño minimalista y finas líneas recrea lugares, preciosos diseños con caligrafía incluso a seres queridos, como nuestros compañeros peludos. 

¡Sin duda queremos uno de sus diseños en nuestro hogar!

Conoce más acerca del trabajo de esta artista en su perfil de Instagram. 

Arquitectura, Diseño

Entrelazando Hilos: La Fusión Creativa entre Arte y Arquitectura a través del Bordado de Punto de Cruz

El proyecto Arquicostura planteado por Raquel Rodrigo, artista valenciana, propone una visión más atractiva del mundo en el que vivimos buscando constantemente la unión entre arte y arquitectura mediante la técnica del bordado de punto de cruz.

Raquel es licenciada en Bellas Artes y también cursó el máster en diseño de escenografía de teatro, cine y televisión en Valencia. Posteriormente, se trasladó a Madrid para continuar sus estudios como Técnico Superior en Escaparatismo e Interiorismo Comercial.

En 2008 emprendió su primer estudio de diseño donde realizaba trabajos relacionados con el interiorismo, escaparatismo y escenografía de teatro. En 2011 surgió la primera idea de arquicostura como concepto de bordar paredes durante un proyecto de escaparatismo en “Decoración” en el evento organizado por la revista Nuevo Estilo en Madrid. En 2013 regresa a Valencia donde comienza su proyecto más importante.

Arquicostura nació en 2014 como un proyecto de escaparatismo que con el tiempo fue expandiéndose a nuevos campos. Actualmente se desarrolla en el Street art, en interiorismo, en el Street marketing y en exhibiciones en espacios culturales.  También puedes asistir a workshops en distintas ciudades alrededor del mundo.

El equipo creativo está compuesto por artistas, diseñadores, fotógrafos, bordadores, arquitectos y comunicadores que trabajan en conjunto en cada proyecto.

Puedes ver sus trabajos en ciudades como Valencia, Madrid, Fanzara, Zaragoza, Buñol, Salamanca, Milán o Londres.

En definitiva, Raquel Rodriguez es una artista visionaria cuyo trabajo nos inspira a observar el mundo con nuevos ojos y apreciar la belleza en lugares inesperados.

Si conoces más acerca de sus obras puedes visitar su perfil en Instagram.

Diseño, Ilustración, Instalación

Reflejos de la Feminidad: El Arte Pluridisciplinario de Aly Calle

Aly Calle es una artista versátil que se adentra en diversas disciplinas artísticas como la pintura, el dibujo, el collage, la instalación y el vídeo. En su trabajo, se aprecia una fusión evidente de distintas técnicas y medios de expresión.

La expresión artística de Aly Calle se sumerge en el universo femenino, explorando su evolución a lo largo del tiempo (pasado, presente y futuro). Los estereotipos y los fetiches emergen como elementos fundamentales que influyen en la construcción de conceptos como el sexo, los roles y la identidad de género.

En los últimos años ha realizado varias exposiciones como: El Fiambre Fabuloso, galería Tigo Migo y Casa Soler I Palet. Terrassa (Barcelona), 2017;EN LUCHA COMÚN. De mujeres y hombres feministas, en la Bienal Miradas de Mujeres 2016; WallPaper  en la“Galería Art & Design”. Barcelona; Contiguos en la “Fundación Alianza Hispánica” en Madrid o en el «Centro Cultural Isabel de Farnesio”, Aranjuez, entre otras.

En 2017 también ha participado en los festivales Pinta Malasaña y C.A.L.LE y en la realización del proyecto Vínculo Irrompible, editado por Nocapaper.

Si quieres conocer más acerca de esta artista puedes visitar su perfil en Instagram.