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Arte
Trampantojo o »trampa ante ojo», así define la RAE lo que encontrarás si visitas Romangordo, un pequeño pueblo cacereño en las inmediaciones de Monfragüe.
Desde 2016, gracias a una inicitativa de su ayuntamiento, las fachadas no son lo que parecen, o mejor dicho, parecen lo que alguna vez fueron. Muchas de las casas de este pueblo se han convertido en lienzos donde artistas extremeños han querido plasmar la cultura de su tierra.
Todo comenzó con un rincón que había que adecentar. Entonces a su alcaldesa se le ocurrió crear un mural que representase alguna escena cotidiana del pueblo 50 años atrás. Así nació el »Rincón del burro», el primero de muchos murales que decorarían las calles de esta localidad.
De esta forma, los lugareños han encontrado una forma de rendir homenaje a sus antepasados a la vez que dinamizan el turismo en la zona. Sin duda una gran iniciativa donde arte y cultura popular van de la mano. ¿A qué esperas para visitar Romangordo?
Si te interesa aprender a dibujar murales, este curso te puede resultar interesante.
El estilo de Rebeca Khamlichi es de todo menos usual. En él conviven la temática religiosa con el diseño gráfico, las Pinturas Negras de Goya con los dibujos animados, el retrato de animales domésticos con elementos de la cultura pop.
Sus pinturas son vibrantes, muy vivas, efecto que consigue gracias al uso de pintura acrílica. Además, realiza unos increíbles murales de fantasía.
Ha publicado varios libros, en los que se mezclan ilustración y texto como Las hijas de Antonio López, o Amor y Asco ilustrado.
Te invitamos a sumergirte en el fantástico mundo de esta artista madrileña.
Si te gusta el estilo de Rebeca, creemos que este curso te puede resultar interesante.
Sophie Corrigan ilustra animales con un estilo muy peculiar. Desde un erizo tomando café, hasta un gato unicornio, pasando por la anatomía del axolote. Incluso experimenta creando híbridos imposibles entre animales y comida.
Esta artista desata su imaginación para crear seres extraordinarios, ¿todavía no has visto sus ilustraciones? ¡No esperes más! Seguro que te encantan como a nosotras.
Hoy te traemos el álbum Caperucita Roja de Adolfo Serra, un ilustrador especializado en crear cuadernos de artista.
Para él, el azar, los errores y el juego son puntos de partida para poder desarrollar un lenguaje y una voz propias.
Así lo explica en su curso de Domestika, en el que uno de sus capítulos lo dedica precisamente a explicar cómo desarrolló Caperucita Roja.
Fíjate en el dinamismo que crea en esos bosques tenebrosos de texturas de tinta, y en la maravillosa metáfora del lobo como un enorme símbolo que causa miedo.
Todo en este maravilloso libro está medido y pensado, cargado de simbología y fantásticamente ilustrado.
El contraste entre colores hace que el rojo de la capa de caperucita destaque por encima de todo, excepto los ojos amenazantes del lobo.
Un libro sin palabras, fantástico tanto para niños como para adultos.
¿Te ha gustado la Caperucita Roja de Adolfo Serra? Esta colcha nos ha encantado y nos ha recordado mucho a ella. ¡Te la recomendamos!
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Hoy queremos presentaros un interesante proyecto, Sinestesia, el fanzine virtual sobre las emociones que se publica cada luna llena.
Sinestesia es una publicación digital multidisciplinar sobre las emociones. Cada fanzine tiene por tema una emoción. Y cada emoción es interpretada por veintinueve creadores diferentes. Todo lo recaudado con la venta de este fanzine virtual irá destinado a la agencia de la ONU para la ayuda al refugiado, ACNUR.
Sinestesia es una iniciativa llevada a cabo por la ilustradora y muralista, Alba Bla. Se ideó y planeó durante el confinamiento (derivado de la crisis del coronavirus). El objetivo del proyecto es profundizar en lo que realmente nos mueve, explorar y conocer cómo sentimos y expresamos las emociones, y lo más importante, compartirlo.
El proyecto consiste en de 8 volúmenes, publicados cada luna llena hasta final de 2020. El primer volumen de Sinestesia “Sobre el miedo” se publicó el 5 de junio, y el segundo, en el que están trabajando actualmente los colaboradores, se publicará el 5 de julio.
Todos los artistas participan de manera totalmente altruista en el proyecto, de manera que todo lo recaudado en la venta de Sinestesia irá destinado íntegramente a ACNUR. El objetivo de este proyecto es compartir y compartirse, por lo que se decidió aportar lo recaudado a donde menos hay y más se necesita. Unas personas, unos lugares y una situación a la que todos los participantes somos ajenos.
Cada volumen de sinestesia tiene un precio de 3 euros y puede comprarse en www.sobresinestesia.com .
Seguimos presentándote a algunos de los artistas que hemos descubierto en la Semana del Arte de Madrid. En esta ocasión, le toca el turno a Dan Witz, a quien descubrimos en la feria Urvanity Art, gracias a la galería Wunderkammern. ¿Quieres ver su singular trabajo?
¿Sabéis otro artista que descubrimos en la semana del Arte de Madrid y cuyo trabajo también nos llamó mucho la atención? ¡En efecto!, se trata de François Bel a quien conocimos en Art Madrid gracias a la galería Barrou Planquart.
¿Te acuerdas de la cerámica impresa en 3D realizada por Olivier Van Herpt’s? Pues ahora te traemos otra artista que se inspira en este proceso para realiza jarrones de cerámica: Zhu Ohmu.