All Posts By

No es Arte

Street Art

Zësar Bahamonte: maestro del color y narrador urbano

Zësar Bahamonte, nacido en Sevilla, es un talentoso artista urbano que ha dejado su huella en las calles de ciudades de todo el mundo.

Sus murales, conocidos por sus colores intensos y vibrantes, capturan la atención y evocan una amplia gama de emociones. Los tonos saturados y contrastantes crean una atmósfera dinámica que transforma los espacios públicos en obras de arte accesibles para todos

Las temáticas de sus obras abordan cuestiones sociales y humanas, como la identidad, la diversidad cultural y la crítica social. A través de personajes expresivos y detalles cuidadosos, Zësar logra transmitir poderosos mensajes que invitan a la reflexión y al diálogo.

Influenciado por la música y la danza, Zësar incorpora movimiento y energía en cada trazo. Su experiencia de vida en diferentes países ha enriquecido su perspectiva artística, permitiéndole integrar diversas culturas y estilos en su trabajo.

Zësar Bahamonte es un narrador visual cuyo uso magistral del color y su enfoque en temáticas sociales continúan inspirando y conectando a personas alrededor del mundo. ¿Te gustaría descubrir el resto de trabajos y obras de este artista? ¡Visita su Instagram!

Ilustración

Del graffiti a las bellas artes: Richard García

Empezamos con el primer artista de la semana… Richard García, un artista contemporáneo de Madrid, que ha cautivado a muchos con su fusión única de técnicas y estilos. Y posiblemente consiga cautivarte también a ti… ¿No me crees? ¡Pues sigue leyendo para descubrir sus fantásticas obras de arte!

Comenzó su viaje artístico en el mundo del graffiti, lo que ha dejado una huella indeleble en su obra actual. Hoy, Richard combina acrílico, óleo, ceras y spray sobre tabla, creando obras que son tanto realistas como imaginativas.

Uno de los aspectos más destacados de su trabajo es su capacidad para transformar paisajes conocidos en espacios indefinidos y evocadores.

Sus criaturas, aunque basadas en la realidad, poseen una apariencia casi fantástica, como si fueran sacadas de un sueño. Este juego constante entre lo real y lo imaginario es una característica distintiva de su arte.

Además, Richard García ha logrado consolidar su carrera con exposiciones en importantes eventos como la Feria Art Madrid, donde sus obras han sido ampliamente reconocidas y apreciadas.

Su evolución desde el arte urbano hasta la formalidad de las Bellas Artes es un testimonio de su versatilidad y talento innato.

Para seguir de cerca su trabajo y descubrir sus últimas creaciones, te invitamos a visitar su cuenta de Instagram

Pintura

Entre el impresionismo y el barroco: la evolución de Nora Gallego

Nora Gallego es graduada en Bellas Artes en la Universidad de Murcia. Desde pequeña siente inquietud y curiosidad por el arte; lo lleva en las venas gracias a su padre, Juan Gallego, un pintor con una larga trayectoria, a quien incluso ayuda a decorar algunos de sus cuadros.

A medida que Nora aprendía nuevas técnicas y perfeccionaba otras, se enamoró de capturar escenas cotidianas, explorando su belleza oculta. Considera que son momentos y lugares que a menudo pasan desapercibidos, y se objetivo es resignificarlos y darles el protagonismo que merecen.

Actualmente, su estilo está en constante evolución, combinando la luz y frescura del impresionismo con el contraste y el misterio del barroco.

Un factor constante en su obra es la interacción con el espectador. No cree en la imagen distante que se adora en los museos; prefiere hacer que cada espectador participe y complete sus obras, ya sea mentalmente o, en ocasiones, físicamente. Para ella, una pieza no está completa hasta que alguien más la hace suya.

Esta forma de entender el arte surgió durante sus estudios, donde se familiarizó con el acrílico y con la rapidez que requiere. Aceptó esa agilidad como un reto, y a lo largo de los años, su estilo evolucionó desde el hiperrealismo hasta un realismo más suelto, con pinceladas que aportan movimiento. Luego descubrió la acuarela, una técnica a la que regresó años después para entenderla mejor. 

Además de su obra personal, también realiza trabajos por encargo. Si quieres continuar disfrutando de su arte o encargar una obra, puedes visitar su perfil de Instagram. 

Diseño, Papel

Cristina Velasco Mora: convertir papel en poesía visual

Cristina Velasco Mora, una artesana gallega, ha transformado el papel en arte con su empresa Anaquiños de Papel, fundada junto a su hermana Bea. ¿Quieres saber cómo?

Pues a través de delicadas creaciones, desde flores hasta estructuras geométricas, que han captado la atención de grandes marcas como Inditex, Porcelanosa y Loewe.

Un momento destacado en su carrera fue cuando colocó una hoja de carballo en la solapa del presidente Pedro Sánchez durante la feria de turismo Fitur. Este gesto sencillo atrajo la atención de los medios y del público, dándole visibilidad internacional.

Sus creaciones evocan la naturaleza gallega, con sus paisajes verdes y su rica biodiversidad.

Al trabajar con papel, un material tan común y cotidiano, Cristina nos recuerda que la belleza puede encontrarse en lo simple y lo humilde.

En un mundo dominado por la tecnología, su trabajo artesanal nos invita a apreciar la paciencia y la dedicación. 

Si quieres conocer más sobre el arte de Cristina, visita su Instagram...

Diseño

Laserper: donde la pasión familiar se convierte en creaciones únicas

La historia comenzó con una familia, una pasión compartida y un taller lleno de creatividad. Jose y Adriana unieron sus talentos para dar vida a Laserper, un proyecto en el que cada pieza es única y refleja el amor que ponen en su trabajo.

Desde el inicio, Laserper ha sido más que un negocio; es una extensión familiar. Jose y Adriana quieren compartir esta pasión contigo y crear piezas que acompañen tus momentos más especiales.

En su taller, en el corazón de El Bierzo, transforman diseños exclusivos en obras hechas a mano, utilizando materiales nobles como maderas sostenibles y metales de alta calidad. Cada pieza refleja tu personalidad y su creatividad. Las creaciones de Laserpaper son mucho más que objetos: son emociones hechas realidad.

Cada material que utilizan, desde maderas certificadas hasta metales hipoalergénicos, es cuidadosamente seleccionado para asegurar la calidad y durabilidad de las piezas. Desde el diseño hasta el embalaje, cada detalle refleja su compromiso con la excelencia. Al elegir Laserper, eliges productos creados con amor y dedicación, que te acompañarán toda la vida.

Laserper es un equipo pequeño, pero con un gran corazón. Se encargan de todo el proceso, desde el diseño hasta la entrega, para asegurarse de que cada pieza sea única y especial.

Ilustración

Magia y tradición en las ilustraciones de Laia Baldevey

Laia Baldevey, ilustradora barcelonesa, combina su formación en artes tradicionales y medios digitales para crear mundos encantados y detallados. Sigue leyendo porque esta artista no te dejará indiferente…

Con una pasión por el folclore local, Laia ha publicado su trabajo en libros, revistas y anuncios, destacándose por un estilo personal y meticuloso, repleto de detalles en sus trazos.

Sus ilustraciones capturan la esencia del folclore catalán y permiten a la imaginación volar sin límites. A través de su arte, Laia nos invita a descubrir seres fantásticos y leyendas olvidadas, brindándonos una ventana a un mundo lleno de magia y tradición.

Su trabajo ha sido reconocido en varias publicaciones, incluyendo el libro «Mitologia dels Països Catalans» con texto de Daniel Rangil.

Sus ilustraciones no solo son visualmente impresionantes, sino que también están profundamente arraigadas en la cultura y la historia de Cataluña. Laia cree que el imaginario catalán no es pobre, sino que ha sido menospreciado, y su misión es rescatarlo y darle la atención que merece.

Puedes ver más de su increíble trabajo en su sitio web y en su perfil de Instagram.

Ilustración, Textil

Marina Mandarina, la ilustradora que transforma sueños en arte

Nuestra primera artista de la semana es Marina Mandarina, una talentosa ilustradora originaria de Barcelona y actualmente radicada en Menorca…

Su estilo único y encantador se destaca por sus dibujos a mano alzada con lápices de colores, donde los sujetos siempre aparecen desnudos y con los ojos cerrados, simbolizando la pureza y esencia humana.

Además de su trabajo como ilustradora, Marina también ha creado su propia marca de moda artesanal, donde transforma sus ilustraciones en patrones para ropa, combinando arte y moda de una manera creativa y original

Marina ha ilustrado varios libros infantiles, como «L’Abecedari Magic» y «Familias», y ha participado en diversas exposiciones colectivas.

Su pasión por el dibujo y la tipografía la ha llevado a colaborar en proyectos de diseño gráfico, audiovisual y publicaciones.

Si te gustan los dibujos llenos de vida y emoción, ¡no puedes dejar de conocer el trabajo de Marina Mandarina! Visita su Instagram

Cerámica, Ilustración

De la cerámica al arte ilustrado: el arte de Cristina Carmona

Cristina Carmona es una artista que se dedica a la creación de piezas de cerámica e ilustraciones. El estilo de sus creaciones sobre cerámica es minimalista, con toques decorativos y líneas suaves. El trazo parece a mano alzada, lo que le da una estética rústica y artística. 

En conjunto, podríamos definir el estilo general de Cristina como una fusión de fantasía ilustrativa, cerámica minimalista artesanal, folclorismo naturalista y diseño orgánico contemporáneo, donde cada pieza celebra tanto lo estético como lo funcional. Este tipo de mezcla es común en el diseño moderno, que busca unir lo tradicional con lo contemporáneo y lo natural con lo imaginativo.

Por otro lado, el estilo de sus ilustraciones se basa en la ilustración de fantasía con detalles delicados y elementos naturales. Este estilo mezcla rasgos humanos con características de animales o elementos de la naturaleza, creando una imagen que evoca sensibilidad y misticismo.

Es un estilo que recuerda al art nouveau, por sus líneas fluidas y su fusión con la naturaleza, pero con un toque moderno y de fantasía.

Visita el perfil de Instagram de Cristina Carmona para disfrutar de más contenido. 

Pintura

Marta de la Fuente un camino en constante evolución

Marta de la Fuente es diseñadora de productos de formación, pero su camino siempre ha estado ligado a la ilustración, el diseño digital y el desarrollo de marca. Ha trabajado en empresas como Cabify y Lingokids, y en paralelo, nunca ha dejado de pintar.

En 2020 realizó su primera exposición con una colección que marcó el inicio de su estilo. Desde entonces, ha seguido explorando su universo artístico a través de cuadros, murales e ilustraciones, colaborando con marcas como Levi’s, Bumble, Netflix, Manolo Bakes o el cantante Sebastián Yatra.

Marta nació en Mojados, un pequeño pueblo castellano. 

Su madre le enseñó a pintar inspirándose en Sorolla y Egon Schiele; su padre, arquitecto y antiguo estudiante de Bellas Artes, le transmitió el espíritu autodidacta e inconformista que hoy le define.

Tras años de carrera en el diseño, decidió dar un giro y centrar toda su energía en la pintura. Además, como consultora creativa, ayuda a marcas a encontrar ideas frescas y estrategias auténticas que conecten con su audiencia. Desde la concepción hasta la ejecución, su objetivo es que cada proyecto cuente una historia poderosa.

A lo largo de su carrera, la creatividad ha tomado diferentes formas en este camino: desde el diseño y la ilustración hasta la pintura y la consultoría creativa. Hoy, el enfoque está en desarrollar proyectos que conecten de manera auténtica con las personas, ya sea a través del arte o de estrategias visuales y narrativas.

¡Visita su Instagram para conocer más sobre esta artista!

Pintura

Clara Cebrián: fusionando tradición y modernidad en el arte contemporáneo

Clara Cebrián es una talentosa artista multidisciplinaria cuya obra se caracteriza por la fusión de técnicas tradicionales y contemporáneas.

Clara ha sabido crear un universo único que refleja su visión artística, realizando trabajos que abarcan desde la pintura y el dibujo hasta la animación y el arte digital. 

Con una habilidad innata para capturar la esencia de lo cotidiano, Clara incorpora en sus piezas elementos de diseño textil y cerámica, dando vida a creaciones que narran historias y emociones.

Algunas de sus exposiciones más destacadas incluyen «Muchas Cosas Muy Importantes» (2019) y «Piedra, Papel, Madera» (2018), donde su enfoque innovador y su estilo distintivo han capturado la atención del público y la crítica.

Clara Cebrián sigue demostrando que el arte es una constante evolución, donde la tradición y la modernidad pueden coexistir en perfecta armonía.

Descubre más sobre su obra en Instagram y déjate inspirar por su universo creativo.