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No es Arte

Street Art

NSN997: Más Allá del Graffiti

NSN (Newpolitan Street Artivism) nació en las afueras de Nápoles en 1997 inspirado por un joven entusiasta de la cultura hip-hop y del graffiti. Comenzaron imitando el estilo de los grafitis norteamericanos, para después ir construyendo su propia visión.  

Sus obras se han expandido por diferentes países como España, Italia, Portugal, Grecia, Rumania, Bélgica, Suiza y Alemania.

 El estilo de sus murales es ilustrativo y gráfico, con algunas influencias del cómic y el arte pop.El artista parece utilizar un enfoque monocromático contrastado por el uso destacado del color amarillo.

Mediante su obra redefine los valores sociales que representan la verdadera  sociedad actual y su complejidad. 

Lo que más ha influido su obra es su experiencia laboral en el mundo del diseño gráfico y la comunicación. Apasionados por la investigación, la inmediación de la imagen y la cooperación, han intentando siempre respetar y exaltar las ideas y opiniones del uno con el otro.

Conoce más acerca de su obra en su perfil de Instagram. 

Escultura

Jesus Curía, un Diálogo Cultural en Piedra

Jesús Curía Perez es un escultor y artista español contemporáneo.En su trabajo muestra principalmente su pasión por las culturas africanas y asiáticas. El objetivo de su obra es que la humanidad se ponga de pie y trabaje conjuntamente para lograr una población universal.

Su obra se define con un lenguaje visual de la figura humana, cercana al tótem, y por su técnica labrada en bronce el cual tiñe mediante ácidos de colores sutiles.

Curía consigue  transforma sus esculturas en obras singulares donde las formas y los volúmenes cobran el realismo  del cuerpo humano. 

Las esculturas de Curiá son personajes fuertes, testigos de la búsqueda existencial del artista. Estas obras reflejan los pensamientos filosóficos  del artista en el mundo moderno.

“Las esculturas de Jesús Curiá despiertan algo más que puro placer estético. Podemos analizar su obra de forma racional y destacar la calidad de sus texturas y sus pátinas, la redondez de sus formas, la atrevida combinación de materiales, el juego del espacio, el movimiento o la actitud hierática , pero en su caso, el resultado final es infinitamente superior a la suma de sus partes.Jesús Curiá consigue en sus esculturas un magnetismo especial, un halo de misterio que nos atrae y responde a las vibraciones más profundas de nuestra alma», 

Pepa Quinteiro, crítica de arte.

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram. 

 

Escultura, Pintura

La expresión del alma de Nanda Botella

Nanda Botella es una artista valenciana con una amplia experiencia. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar en la década de los 90 y se celebraron en lugares como  La Casa de los Artistas en Moscú, Gallery en Nueva York y en la Embajada Española de Ciudad de México.

Su obra se divide en escultura, pintura y collage. En escultura, destacamos su obra «Fuente» una construcción de grandes dimensiones en aluminio curvado com moldes de hierro, cortado con láser y tratado con ácido. Además, la fuente está dotada con iluminación. 

En pintura destacamos la colección «Vuelos» la cual  define la búsqueda de la artista por crear impactos cromáticos en varios planos, libres, sueltos, frescos simulando el movimiento.Esta colección tiene por objetivo provocar en el espectador las sensaciones que siente la artista al componerlo.

Por último, el collage. Para Nanda el collage es una técnica divertida donde confeccionar su propia historia recopilando, cortando, pegando y probando diferentes materiales sin miedo. ¿Qué te parece su interpretación? 

Para finalizar este post, queremos hacer mención a su exposición en Shiras Galería, «Pipeline», que narra la materialización de los recuerdos de la artista durante su viaje por Balí y Filipinas. Foto: Tátylla Mendes.

Si te ha gustado su arte puedes compartir tu opinión en nuestra publicación en Instagram y ¡no olvides visitar también el perfil de la artista!

Digital, Ilustración

Un Mundo de Contrastes: La Interpretación de Laura Watcher en la Ilustración Digital

Laura Wätcher es una artista hispano alemana que a través de colores suaves narra la crudeza del mundo exponiendo un universo tan intimista como desgarrador.

Inició su andanza en el arte digital durante su etapa adolescente cuando descubrió un programa que le permitía construir escenas con personajes 3D y añadir accesorios. En su afán de querer customizar dichos accesorios, se inició con la herramienta Photoshop. A partir de este momento, no ha parado de crear sus reconocidas ilustraciones.

Ha sido galardonada con varios premios como el First Prize in Illustration in the National Awards for Young Creation, Book covers category winner in the World Illustration Awards 2020 o el First Prize in the Illustration & Comic contest form Leganés. 

Ha realizado colaboraciones con el Ministerio de Igualdad, El País, Correos, revista Telos, Blackie Books o McCann Worldgroup. 

También queremos destacar sus exposiciones Icono en Mad i Mad Gallery (Florencia, Italia), ICOM en Der Interessenverband Comic (Erlangen, Alemania) y Creación Injuve (Madrid, España). 

Sus influencias se encuentran en Chris Ware, artista contemporáneo que habla sobre la incertidumbre de existir y el paso del tiempo. En el mundo del comic con Marion Fayolle, por sus figuras sencillas pero que logran transmitir mucho y en Ana Galvan o Cristina  Daura entre otros. 

Puedes continuar disfrutando del trabajo de esta artista en su perfil de Intagram. 

Arte, Ilustración

La obra pluridimensional de Federico Miró

Federico Miró, originario de Málaga, España, es un artista con una licenciatura en Bellas Artes y un máster en investigación en Arte y Creación otorgado por la Universidad Complutense de Madrid.

El currículum de Miró es ya bastante sólido. Cuenta con varias exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías y museos de todo el mundo, incluyendo la Galería F2 en Madrid, así como colecciones y premios. Algunos de estos premios son XXVII Circuitos de Artes plásticas de la Comunidad de Madrid, 32º Premio BMW de Pintura a la Innovación o Fisrt Prize V Certamen de Pintura ‘Manuel Álgeles Ortiz’ de la Universidad de Jaén. También ha participado en ferias de arte importantes como ARCOmadrid y Art Basel.

En cuanto a técnicas, Federico experimenta diferentes estilos y técnicas desde muy joven como la pintura, la escultura, la instalación y el videoarte, pero trabaja fundamentalmente con pintura acrílica. Su obra se caracteriza por ese enfoque experimental, que a menudo desafía lo tradicional.

Su trabajo se centra en temas como la cultura, la identidad y la política.

Uno de los trabajos más destacados de Federico es su serie de pinturas abstractas donde utiliza técnicas de superposición y transparencia para crear efectos sorprendentes.

Además de su trabajo artístico, Federico Miró ha impartido talleres y conferencias en universidades y escuelas de arte de todo el mundo. También ha sido miembro de varios jurados en festivales y exposiciones de arte.

Conoce más acerca de este artista en su perfil de Instagram. 

Arte, Ilustración, Textil

Hilos de Creatividad: los Relatos Entretejidos de Cathy Cullis

Cathy Cullis (Londres,1969) es una artista y escritora que vive en Surrey, Reino Unido. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas de todo el mundo.

El azar, la improvisación encontrar lo inesperado … todas estas son cosas que la artista traslada a sus cuadernos de bocetos y álbumes de recortes de ideas, aprendiendo a través de la experiencia.

Principalmente, su trabajo está  involucrado con los textiles, explorando ideas a través de las puntadas y experimentando varias técnicas. 

Aunque, su principal enfoque es el trabajo visual,también encuentra tiempo para escribir.

Sus poemas han aparecido en una variedad de revistas y antologías a lo largo de los años.  Ha publicado poemas en The Rialto, la «mejor publicación» del Reino Unido y recibió el premio Eric Gregory de la Sociedad de Autores en 1996.

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram. 

Ilustración

Explorando la Sensibilidad de Elena Pancorbo

Elena Pancorbo se dedica profesionalmente a la ilustración editorial. Su trabajo se caracteriza por la técnica al pastel y el lápiz de color, aunque también ha realizado trabajos al óleo, acrílico o digital.

He trabajado para marcas como: Cervezas Alhambra, Nike, Samsung, ASUS, Arteza, BIC, Vermuth Yzaguirre, Barón de Ley,

En su trayectoria como ilustradora editorial destaca su trabajo para editoriales como: Planeta,Penguin Random House, ANAYA, Nocturna ediciones, Mueve tu lengua… 

Con su técnica, cercana al hiperrealismo, retrata mayormente a mujeres bellas llenas de sentimientos y de recuerdos. Aunque aparentemente pueden parecer frágiles, en ocasiones también muestran miradas intensas, con cuerpos bien definidos y tatuados. 

Elena se inspira en sus propios sentimientos, el cine, la poesía y la música: «El dibujo es todo mi mundo, un mundo que me permite expresarme”

La sensibilidad de Elena nos ha cautivado ¿y a ti? 

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram. 

Ilustración

Alba Lopez Soler, desde el lienzo hasta la piel

Alba Lopez Soler es una ilustradora y tatuadora nacida en 1987 en Benissa, Alicante, España. Se especializó en ilustración, diseño creativo y grabado.Durante los últimos 10 años ha realizado varias exposiciones y trabajado en diferentes proyectos como en el diseño de portadas editoriales.

Algunas exposiciones en las que ha participado incluyen:
– «Ants ‘Treballadores'». UIB, Mallorca (colectiva) – Catálogo editado.
– «De animales y santos». Centre d’Art Taller d’Ivars, Benissa (colectiva).
– «Animalades». Espai d’Art Colón, Corte Inglés de Valencia – Catálogo editado.
– «Gula». Centre d’Art Taller d’Ivars, Benissa (colectiva).
– «Diversigab». Casa de Cultura Jaume Pastor i Fluixa, Calp (colectiva).

Tiene su propio estudio de tatuajes y ha estado nominada dos veces a los Premis Ovidi Montlor. En 2016 fue galardonada con este premio por el diseño del disco L´amor i la ferocitat de Pau Alabajos. 

También ha colaborado con marcas como Uvas Cabrera, L´andragó o Taka Tuka. 

¡Sin duda tiene un gran talento!

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram. 

Ilustración

Dibujando lo Inimaginable: La Magia de Bakea en la Ilustración

Juan Carlos Paz, más conocido como Bakea, es un escultor e ilustrador español cuya obra viaja a través de la fotografía, el diseño digital y la ilustración. 

Los protagonistas de su obra son unos simpáticos monstruos que él mismo ha dado vida desde 2011 bajo una paleta de colores tan interesante como llamativa. 

Y tanto que llaman la atención porque Vetusta Morla decidió fichar a Chuma, un monstruo cíclope que toca la batería. De esta forma surgió ¡Chumi Chuma! el primer grupo interdimensional. 

Bakea está influenciado por Wes Anderson en la composición de los planos y la elección de colores. Hayao Miyazaki en la creación de lugares y personajes y por Pixar porque ha sido capaz de desarrollar un estilo que emociona a niños y adultos por igual.

¿Qué te ha parecido su trabajo? si quieres conocer  puedes visitar su perfil en Instagram. 

Ilustración

Entre naranjas y pinceles: descubriendo a Naranjalidad

Beatriz Ramo (Naranjalidad), arquitecta e ilustradora, es una de las artistas más relevantes del panorama nacional. Una prueba es su reciente colaboración con Estrella Galicia y su diseño de «Berlín». Aunque, entre sus trabajos, también encontramos  colaboraciones  con Oysho, Mr. Wonderful, Hyundai, Editorial Planeta, Telva…

Sus ilustraciones se caracterizan por el uso de tonos coloridos y toques bohemios que transmiten tranquilidad y un estado de ensoñación. 

Naranjalidad suele realizar a mano con lápiz y acuarela los retratos, después los escanea y añade el color y demás detalles en digital. 

Su inspiración se encuentra en la música, libros y, sobre todo, en las frases lapidarias de Twitter «Son casi como micropoesía. Cuando las leo, veo tantos sentimientos en mi cabeza que busco reunir una atmósfera que los transmita. La mirada, los colores de la composición… son los instrumentos que uso para expresar lo que quiero»

Sin duda, ¡Beatriz es puro talento!

Conoce más acerca de su trabajo en su perfil de Instagram.